也许正是因为白石老人满身的正气、朴实的作风、精益求精的学识，才使他成为人民的艺术家、成为伟大的画家。白石老人的高尚精神、艺术上求精的风尚和做人的品质也深深地影响着她的后人们。
齐家石嗣现大多数从事绘画。齐良芷是齐公最小堪怜女，爽朗、热情的她在古稀之年依然保留着和善、与世无争、善解人意的大家闺秀之风。
齐良芷从11岁开始向父亲学画，画笔不辍。问及其作为齐白石女儿感触最深的是什么时，齐良芷女士说：“作画不能老是重复父亲的画作，要有创新。”
白石老人的“学我者生，似我者死”的名言，齐良芷牢记在心。她既传承父亲的技法，又融会贯通，力求寻找自己的角度，表现自己对生活、对自然的独特感觉和体验。
齐良芷深得白石创新精神的真谛。少年时随父作画，为父磨墨、扶纸、调色、熬胶、查找大篆，在耳提面授的濡染中，感受到“寄萍堂主人”的一些精髓。在抬、按、挑等笔法基本功上，特别是“点水”技法深得家传之秘。她可以一支笔蘸点水、蘸点墨，在纸上一线拉去，即出现浓淡两色，再略加点染，就成虾钳、虾角。那种层次感、透明感所形成的立体感，马上从纸面上凸起，接着画虾身，她又把笔躺着，从虾背向虾腹一瓣一瓣画去，又是一笔两色墨，浓淡有度。于是虾身便圆起来，软软的鳞甲似乎闪动着水光。白石老人亲为治印曰：“师吾父”。加上上文所述她在40岁时对美术基本功的刻苦磨练，这可以算是她“师传统”。
师造化，所以作品贴近生活，可以说是齐白石创新的精髓，也是所有绘画艺术创新的必由之路。应该说在幼年时，在白石老人的亲授下，她便养成观察自然，观察生活的习惯，学会了观察的方法。从８岁开始，白石老人多次带她游历，胸中积有千山万壑。直到今天，她仍时时注意观察生活，搜集素材。“师造化”是她永远的“自课”。她的笔洗中常放着小青虾，她可以随时观察它游动的样子。春夏之际，常买许多雏鸡，细心观察它们的稚态。甚至会长时间忘情地注意观察从窗外飞来的一只蜜蜂，观察它的神态和结构……她知道什么样的花有多少花瓣，她知道叶子是对生还是攀生，她知道蛙有几个爪尖，虾有多少触须，知道毛蟹怎样爬行，知道各种花鸟鱼虫的颜色和动态……日复一日，年复一年，终以自己特有的灵性和韧劲，使画作在白石后人中自成一格，独领风骚。一直被行家称道的《棕榈小鸡》可以算她的代表之作。画面表现了在棕榈树下的一群活泼可爱的小鸡，见到蟋蟀时的状态，有的想啄食但又恐惧，有的窥视而不敢捕捉，有的另寻乐趣。画面形神兼备、栩栩如生、跃然纸上。用笔简练，墨色和谐，很能体现家传写意画笔墨的气韵。这也是良芷作品的主要特色：灵动自然，天真拙朴，常给人一种“神意在心”的意境。
