进一步讲，一位会画画者，如果仅仅会从别人的诗意转化为自己的画作，这是画工，不能称为画家；一位会画画者，如果仅仅会在别人的创意基础上用水墨和颜料将形体画出来，这也是画工，不能称为画家；一位会画画者，如果会将自己对事物的领会或者自己内心的诗情诗境通过用水墨和颜料将其画出来，这才是画家，是名副其实的艺术家。
笔者认为，画工可以从师学出来，而诗人是没有老师的可言的。一个没有感觉、没有悟性、没有眼光的人一直试图成为一位诗人或者升高为画家到头来或许徒劳无功，会以失败结束。诗人和画家都具有一双不同类型的眼睛，或者几乎是第三只眼睛去看待世界和事物，去感悟世界和事物。
手法、风格、技法可以向老师学习，可诗情、画意也许是人的环境、阅历和天赋所赋予的，不是学来啊！一位没有诗情的画画者能画出具有传神和诗意的画作吗？一位只会手法、风格、技法的画者能算作名副其实的画家吗？
从此意义上讲，会为诗是成为画家的必要条件，而会用水墨和颜料以不同的画技绘制出形体则是成为画家的必要手段。真正的画家其本身就应该是诗人、画工的综合体。作诗者要追求最高艺术境界就不能不学画，学画者如果不会诗永远成不了真正意义的画家，而画家则是“诗者、画工最高的称谓”。画家是神圣的艺术家，而画工、画匠仅仅属于技工。
笔者观点，一般来讲，画家所喜爱的诗歌风格决定了和影响着他的画作风格和流派。画家喜爱什么样的诗，就会表现什么样的画技和风格；画家喜爱什么样的诗的主题，就会表现什么样主题的画作。
我国古代曾经有过“引诗入画”之说，将诗的意和情引入绘画，并从笔墨、意境诸方面进行书画的创作。古代的引禅入画、引诗意入画，画家的诗学意识的增强使一些名画有了质的飞跃，使绘画从初期的实用技法具备了文化品位和艺术欣赏品味，成为具有代表意义的艺术门类。
纵观世界画坛，不会为诗者要成为大画家者并不多见，即变成为大画家，也是借助诗人的牺牲精神，拿来为己所用取得的。
葡萄牙超现实主义画派领军人物马里奥·塞萨瑞尼·德·瓦斯科塞洛斯（Mario Cesariny deVasconcelos）其本身就是位大名鼎鼎的诗人，并且与法国诗人和文学理论家安德鲁·勃雷东（Andre Breton）是朋友，其画作的成功与其会诗会画密不可分。
