同时作为一名乡土民间艺术追随者，应该有一种社会的责任感和民族的使命感。
多年来，无数珍稀罕见的民俗技艺和乡土艺术伴随着老艺人的逝去而销声匿迹；改造旧城的推土机把大片大片的老城民居和附着其中的乡土文化精华刹那间推倒碾碎；乡土艺术的典型器物大量流失海外；乡土年画、乡土皮影、乡土傩戏等经典乡土艺术随着它们生存土壤的破坏和文化生态的变迁而日渐式微；许多乡土文化和乡土文化遗产本可以保存、传承和发展的，也过早地被人为毁灭和抛弃。面对这种时代的变化，我们应该为此竭尽全力的鼓与呼。
虽然乡土民间艺术形式的此消彼长是发展的一种常态，但更多的乡土民间艺术之所以消失或行将消失是人为因素，说到底是人的意识问题。因为意识对乡土民间艺术存在的偏差而得不到认可和保护。乡土民间文化遗产存在于人们的生活里，长期被看作是下里巴人的，难登大雅之堂，过于世俗，不足为惜。认识的误区和文化的盲点，世俗的文化向来会受到所谓雅世文化压抑的，被误解难登大雅之堂也就不足为奇了。
此外，长期以来，我国艺术界有种“拿来”的倾向，以 “拿来”为雅，“自产”为俗。只要你会去西方取经“拿来”，哪怕是人家“两岁小孩手指画”也会被看成是高雅艺术，而将本国几千年乡土民间艺术看成是土货；将“拿来”人家张牙舞爪地涂抹硬说成意境远、寓意深的“阳春白雪”，而将自己精雕细刻、章法分明、构图优美的传统作品，却看成是初级的“乡里巴”之作。我们有一些评论家、艺术家就是舶来品的崇尚着，其鉴赏尺度和审美意识总是在褒“洋品”、贬“国造”，喜欢为西方艺术树碑立传、制造声势。这种文艺思潮、艺术倾向的流行，在一定程度上也压抑了我国乡土民间艺术的发展壮大，这对于乡土民间艺术是不公平的。这是国人的悲哀，也是我国传统艺术的悲哀。
鲁迅曾经指出：“绘画成了画家的专利品，和大众无缘，这是艺术的不幸。”他要求艺术家“为了大众，力求易懂。”
