著名豫剧大师常香玉在去世一年后，突然由其律师宣布了取消孙女陈百玲的“小香玉”艺名的声明，消息传出，媒体纷纭，褒贬不一。
据称该事件是“我国梨园界有史以来第一次发生的收回艺名事件，在著名豫剧大师常香玉逝世一周年之际，在常香玉孙女陈百玲近10年不演一出豫剧之时，在仁人志士为戏曲事业改革发展呕心沥血投石问路之刻，由常香玉生前公证和授权的律师向世人公布！”这“是对常派艺术、对中国传统艺术的一种维护；更是对从事戏曲艺术青年一代的一种警世！”（见张生泉“常香玉为何收回孙女艺名”）
出于对艺术大师常香玉对戏曲艺术孜孜追求以及其崇高的人品的尊重，笔者不想就这件事情发生的前因后果、幕后纠葛进行讨论，只想谈一下由此事所引起的一点感想。
一
众所周知，我们的国粹——戏曲艺术式微了。近年来，不断有志士仁人呼吁并作着各种的努力，试图力挽狂澜，挽救那曾经辉煌的过去。然而，很遗憾，收效甚微。戏曲正一步步向着博物馆、向着“遗产”迈进。这其实也是所有的艺术种类都要走的一条路，当它的生存环境发生了变化，而它对于这一变化又无能为力、无法适应、无法变化时，所必然发生的。
在中国戏曲的发展历史上，它曾经很幸运的因应周遭环境的变化，成功的创新、转型并走到其巅峰，京剧的出现就是这一次创新、转型的结果，它创造了数百年的辉煌。但这一次似乎已经没有那么幸运了，它的生态变化得太快、太彻底，以至于无法做出反应。不仅是因为其借以发生、并成长和繁荣的生态发生了一般的变化，而且我们的脚步跨越了工业社会，一下子从农业社会迈进了信息社会的大门——这是一次飞越。
随着现代社会的不断发展，原来支撑着戏曲存在的那个有闲阶层已经不存在了，被常常在天上飞来飞去的富豪们所取代，被每日里朝九晚五、夜里还要常常加班到11、2点的上班族所取代，被每日里苦苦挣扎的下岗职工所取代；原来它游刃有余的那个漫长的农闲季节和广袤的田野更是在这种快节奏的生活环境中消失殆尽，城市化及日益严峻的生活压力、对未来生活的美好憧憬，已经使得广大的农民兄弟大量的涌入城市，城市被无限制的扩大化。
社会变革的结果是，戏曲的舞台被最小化了。在明清两代，戏曲几乎独霸着中国人的业余消闲时间，戏曲伴随着人们渡过了无数漫长的夜晚，是人们生活中的重要组成部分，戏曲拥有的观众群几乎是社会人口的全部。而今天，能够看得懂、听得懂甚至于看得进去戏曲的人已经没有几个了。通俗歌星的演唱会一票难求，戏曲的演出却是送票上门别人也未见得来看。曾经遍布中国的梨园、戏院、戏台，除了有限的数量，不是倒了就是被砸了，既使还完好存在的也大多失去了演戏的功能，成为被旅游者观赏、瞻仰的对象。同时，广播、电影、电视、网络等等，网吧、歌厅、餐厅、体育场、电影院、电视机都在和戏曲争夺着观众，在严峻激烈的竞争中，戏曲败下阵来已经成为一种必然。
在这样的背景之下，我们再来看常香玉老人的声明中关于为什么授名的一段话：“当初我曾给孙女陈百玲，起了个艺名叫小香玉，意思是要求她通过经常上演《拷红》、《白蛇传》、《花木兰》，我这三个代表剧目，把我的豫剧艺术流派，即人们通常说的常派豫剧表演艺术，继承和发展下去。”读来就不由自主地有一种鼻子酸酸的感觉，你不禁为老人对戏曲艺术的热爱和追求所打动，一种持之以恒的追求，老人仿佛像当年的唐吉坷德一般，捍卫着自己的理想和精神，这正是我们现代社会所缺少的。“知其不可为而为之”，这正是中国传统文化精神的一面，是儒家文化积极入世精神的彰显。从这一意义上，我们崇敬这位老人，虽然她的文化知识水平不高，但由于对艺术的这份感情与追求，她成就为一个是艺术大师，而且不止如此，就她身上所表现出的精神，你不得不承认她其实还是一个真正的文化大师。
然而，世事如水，“逝者如斯夫”。历史毕竟要向前，这不是哪一部戏做得好坏的问题，也不是哪一个艺人的问题，这是不依我们的情绪和意愿所决定的。任何时候，你都只能顺应，逆历史潮流而动是没有任何意义的，在戏曲的发展上也是如此。
无可讳言，看来戏曲是真正的要没落了。
二
从文化的挑战与应战机制而言，任何一种文化艺术种类的发展变化，外界的环境永远只是条件，真正的变化还是要看其自身。是否对于外界飞速变革的环境所提出的挑战，如果能够适时地应战，做出创新与调适，它往往会焕发新的生命力，获得新的发展。然而，中国传统戏曲不仅仅是生存环境出现了问题，戏曲自身的生命机制也发生了问题。面对外界生存环境的激烈变革，它无能为力，再也无法做出相应的应对了。
在创作上，戏曲已经失去了它最能够产生新的大师、新的作品的机会。新中国建立以来，艺人的地位发生了天翻地覆的变化，戏曲也由此而获得了新生，传统戏、新编戏、现代戏新作品不断展现，文革中之所以能够出现“八个样板戏”，并把它推向“帮八股”的极致，是和此前五、六十年代戏曲创作的繁荣区分不开的，只是后来被别有用心的利用了。然而，就是这一政治的因素导致了后来艺术创作的停滞。粉碎“四人帮”后，一时间思想的松绑和文学艺术的繁荣成为当时社会的主调，涌现出一大批优秀的文学艺术作品，形成一阵阵的潮涌，伤痕、反思、改革……所有的社会思潮都在文学艺术中有所展现，无论是小说、诗歌、戏剧，都出现了一批优秀的创作者和作品。然而，舞台艺术中，我们所看到的主要是话剧创作在努力的表现这个时代，在爆发出勃勃的创作生命力，戏曲似乎失去了对社会生活的感受能力，落后于它所跻身的这个充满生命躁动的时代，一直没有能够拿出能够与它的历史地位相匹敌，可以震撼社会、震撼人心的作品。当时代和社会需要它的时候，它却沉默不语，这与宋元时期的关汉卿、王实甫以及明清时期的汤显祖、洪升等戏曲大家们所创造的那个艺术世界相差是何等的遥远。一个忘掉了时代与社会的艺术种类最终也会被社会与时代所抛弃。
