新生代在互联网大潮中乘风破浪，传统文化机构也随机应变，纷纷上云、用数、赋智，加大新媒体、年轻化传播。在疫情冲击下，线上演出成了传统演出行业不约而同的选择。从最初筛选“库存”影音资料播放到主动推出全新作品，线上演出逐步转型，成为艺术机构逆势而上的全新突破点。疫情期间，中山公园音乐堂首先在微信上推出了86期“线上音乐会”，还把延续多年的暑期艺术品牌“打开艺术之门”也搬至云端；国家大剧院的线上直播成为常态，“4K+5G”的技术提升，使古典音乐、原创舞剧都可在“空中剧场”欣赏，扩大了传播的广度，让艺术与观众隔空相伴。
疫情加速了文化产业数字化转型，倒逼传统文化产业在线化、数字化、智能化发展。云展览、云演出、云论坛层出不穷；出版社变身为数据库；读者画像更精准，数据营销锁定消费者。随着文化和科技融合成为大趋势，丰富的文化资源构成科技发展的重要内容支撑，科技进步也推动着文化形态和内容更新。为此，“十四五”规划《建议》提出，实施文化产业数字化战略，加快发展新型文化企业、文化业态、文化消费模式。
未来已来，内容海量、技术迭代、体验震撼，互联网深刻改变着文化产品的生产和消费，在提升效率的同时，重构了商业模式和组织形式。中国社会科学院文化研究中心研究员张晓明认为，全球文化市场的“最大变数”是文化价值链深度重组，由单一的“管道模式”变为多样的“网络模式”，发展的压力变成转型的动力，求变求新的改革发展动能不断积聚；全新的数字生态中，是截然不同的算法、玩法和活法。适者生存，唯有开放思想，广泛合作，才能开创共赢之路，放大文化影响力。
