"云南映象"

晚上和客人一起观看大型原生态歌舞剧"云南映象",这是一台将云南原创乡土歌舞与民族舞重新整合的充满古朴风情的大型歌舞,长达100分钟,分六场演出. 据说该剧获得了高达97.5%的观众满意率,我想这个数据应该是真实的.在观看过程中,每一场都获得了大家热烈的鼓掌,对于舞蹈剧来说,这是很难做到的.

云南映象被翻译为DYNAMIC YUNNAN,觉得似乎未尽其神韵. 映象一词,大概过于抽象了.整个舞剧以表现傣族、彝族、哈尼族、佤族等西南少数民族的原生态风情为主，云南虽然有52个民族，但在我印象中，似乎这几个民族最有代表性和特点。也就是说，舞剧本身似乎是建立了观众心中对于云南的一种印象，而我更愿意使用MEMORY这个词来代替“映象”。

全剧分成六场，分别是

演出时字幕介绍，参与《云南映象》演出的演员70%来自云南各村寨的少数民族，演出服装全部是少数民族生活着装的原型。原汁原味的真实服装道具，不加雕琢的唱腔和原始自在的舞技，这大概就是原生态的内涵吧。我还是第一次听说，云南少数民族在舞蹈中使用的鼓是具有生殖崇拜的象征意义的，在“鼓”舞和烟盒舞里，你就能够体会了解，那其实不只是在跳舞，而是对于人类生殖活动的一种高度艺术化的升华。表现了人类在原始状态下对于生命的简单而现实的理解，但却具有艺术的震撼人心的力量，让我更加深刻地体会到，生活其实就是艺术，这种神话般浓郁的云南民族风情本身就是纯美的艺术表现形式。

难怪云南出了杨丽萍这样的民族舞蹈家。云南各少数民族大多擅长和喜爱歌舞，唱歌跳舞甚至已经成为他们生活中的一个必不可少的部分。舞蹈是为了表达对万物对生活的感情。他们相信万物是有灵性的，需要去沟通，跳舞是在和天地对话，这是与生俱来的天性。杨丽萍只是在舞蹈摇篮中的一束奇葩，她的弟子杨伍作为舞剧的主角，大有青出于蓝而胜于蓝的样子。特别是在腰部动作表现上，我还是头一次看到这么婀娜多姿的舞蹈。

杨丽萍是真正的艺术家，为了创作《云南映象》，她用一年时间在云南各族的田间地头采风寻觅，观看了无数民间舞蹈，再从其中将精彩的动作浓缩在歌舞中。这部舞剧中唯一令人遗憾的是第5场朝圣，是表达云南藏族同胞的宗教风俗，也许是为了让各民族的风情能够充分展示吧，但是，我个人以为，藏族并不是云南最有代表性的民族，反而影响了整部戏的主调色彩，是个败笔。

不管怎么说，云南映象这部凝结了杨丽萍心血是无价之宝，是真正的国粹，是近年来少见的文化珍品，是这位艺术家献给人民的滋养心灵的珍馐美味，非常值得欣赏。

也许我无法走遍云南，但是，在舞台上，在云南映象里，我能感受和触摸到这个彩云之南的美丽地方。