当代中国画坛81位大将

蔡律 原创 | 2009-11-19 15:15 | 收藏 | 投票

  当代中国画坛81位大将

  一部精美的《点将·提名书画大家作品集》近日由中国文联出版社出版发行,这部收录了活跃在当今画坛最具影响力的八十一位画家648幅作品,题材多样,笔墨风格各异,独具匠心,画家们以不同的视觉语言表述着自己的思考与追求,突破与超越,体现了当代中国画的最高水平的整体风貌,读来赏心悦目,令人爱不释手。



  《当代中国画大家》封面

  当代中国经历了波澜壮阔的社会转型,也是中国文化出大家的时候,江山代有才人出,各领风骚数百年,诚如该书序言所说“只有非凡的意思,才可能穿透历史的喧嚷和尘垢,焕发出经久不衰的魅力。20世纪是中国画在传统意思基础上取代艺术成就最为辉煌的时代,也是最为值得论谈书写的历史时期。正是一大批风格面貌迥异的杰出艺术家的共同努力,才造就了本世纪艺术魅力的中国画当代史”。

  夕阳芳草寻常物,画家们用的工具和材料诸如毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等,用工笔和写意描绘出人物、山水、花鸟等众多题材的丹青,它的精神内核是“笔墨”。该书点评道:中国画是以意境、气韵、格趣为最高境界的艺术形式,它是文学、文字、雕刻、绘画和科技相结合的艺术,书法的用笔,绘画中的用墨被当作中国画技法的总称“笔墨”,起不仅是画家用以抒发情感和表现自然的手段,同时也是中国画特有的审美标准和审美价值。画家本人的思想境界,是画家内在的精神、气质、思想、感情的一种外在流露。由于画家对自然的观点观察感受不同,理解不同、性格不同、文化素养不同,从而表现手法不同,形成了自己的各有风格。



  春林锦绣 晏济元作

  108的岁的晏济元,他的画早期简练、古朴,中期工整、严谨,晚期苍劲、奔放,用笔变化无穷,随心所欲,出神入化。晏济元先生花鸟、山水、人物皆擅,书法、篆刻、诗词韵语皆能。披图可鉴,令人赞叹不已的首先是晏公创作的高致意味与笔情墨韵,并世无俩。在实践南朝谢赫标举的“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”六法方面,他有过往哲,常有巧变锋出,构图奇险,极妙参神,出色当行。



  周北溪画作“水中捞月”

  “蜀中周猴”周北溪自谓“一日学攀两日程,七旬已是百岁身。频嫌昼短添长夜,忙煞山斋作画人”,他书法精湛,功力精深,恣意纵横,势破前规。斯人已去,作品长留。



  满园春色  娄师白作

  娄师白的作品笔墨浑厚,意境清新,用色鲜而不艳,雅而不俗,师法自然,突出质感。



  山水    徐照海作

  徐照海的作品工而不板、细而不腻、气韵生动,诗情画意中含有神秘感。



  硕果累累  方凤富作

  方凤富在继承传统的基础上,力创新意,严谨朴实,清新典雅,具有鲜明的艺术特色和浓郁的生活气息;特别是所画的白葡萄和白藤花,将写意、勾勒、染色相结合,力创新意,实有心得。



  双雄    汤文选作

  汤文选引进了西画的理念、技巧、思维,对国画传统的笔墨、形韵、精气进行了改造,开创了中国人物写意画的先河,成为大写意花鸟画领域继齐白石之后又一座高峰。



  “石如飞白木如籀,写竹还应八法通,若也有人能会此,须知书画本来同。”这是元人赵孟頫对书画同源的描述,孙其峰是书画兼精的艺术家,孙先生的书法,取精用宏,锐意创新,形成了独具一格的书风,尤其是他的草书雄劲豪放,跌宕奔突,谨严流畅,很有魅力。



  老甲的画简洁、朴厚、旷达,宽大的笔触,单纯的色彩,飞动而猛烈的气势,还有一种大野之气、豪壮之气、血性之气、灵动之气,是一种黄钟大吕的艺术。正所谓“天地有大美而不言”,“随心所欲,艺为天成”,给人以大气磅礴的美。他的创作来源于生活,却更加精炼,浓重的水墨团块构筑出一种刚健、雄强、浑朴的艺术世界。



  西塘月夜   王梦湖作

  王梦湖的作品视野开阔,意境深邃。画面的形象选择、构图的位置经营、笔墨的语言表现都不会感觉有一丝敷衍。轻重、浓淡、干湿、粗细、虚实全在“写”中自然流露;中锋、侧锋、逆锋,笔在手中任意挥洒,灵动、趣味皆在其中,给画面注入节奏与韵律之美,更显自然。



  李时珍造像  王西京作

  王西京的作品多具有朴素、大方、庄重的美,单纯、凝练中聚集、积压着力量。着色用墨清丽、典雅,作品清新、优雅、自由、洒脱。它们常常在最随心所欲之际仍存有一种无形的深刻的凝聚力,给人以很深的潇洒飘逸而骨气卓然的感觉,它的表达方式高度含蓄,超尘拔俗,寄寓深遥。



  《点将·提名书画大家作品集》封面

  在这81位点将的国画大师中,我有幸拜会了108的岁的晏济元和黄永镇,我最先知道黄永镇大师2008年10月11日---13日在澳门举办个人画展拍卖 ,共筹得善款1038000元,全部交澳门红十字会转四川省红十字会支援地震灾区建一所博爱学校。之后又几次接触,了解他首创“穿越历史时空”、“易学风水”融创作品。本文推介几幅。



  南宋四大家   黄永镇作。

  所谓“穿越历史时空”的艺术理念,就是在继承和发扬了秦、汉、隋唐、宋、元、明、清以来的中国古代人物、山水、书法艺术的优秀传统的基础上,熔传统人物、山水、法书为一炉,在创作中采用了浪漫主义和现实主义相结合的创作方法、创作思路和创作理念,“因心造境,以画运心”,首创先河.是我国从古到今历代画家中第一个首先利用“穿越历史时空”的创作理念,大胆的、有机的把一个朝代(几百年)或两个以上朝代具有代表性的历史文化、艺术名人构建在同一个画幅中,以丰富和表现作品的思想内涵和深化作品文化理念的表现,扩展其纵向和横向的广度、深度为己任,以新时代的多元化艺术,表现作品的内涵与深邃、墩厚,以及作品在新时代的创意包容性!当代文艺理论家认为:中国绘画已不仅仅停留在‘符号艺术’的技法、技巧之上了。黄永镇先生这一划时代的“穿越历史时空”的多元化融创艺术,掀开了当代中国传统绘画艺术表现题材的崭新篇章,开创了中国绘画在题材、思想内涵表现上的新局面!



  吴门四大家  黄永镇作

  所谓“易学风水”的艺术理念,书画作品对易学的理解和对易道的把握。书画艺术,其实是一种符号艺术,起源于《周易》封爻符号。在书画创作中能否掌握这源自《周易》的“一画”之“道”,是创造艺术境界的关键。古代宗教信仰中兴盛一时的“符术”,源于易,所以有它的生命力。“符术”的表现需要笔墨纸砚。“符术”是构通宇宙、构通人性心灵的一种媒介或方法。中国书画是“符术”的另一种表现形式,在线条的艺术美感、形式的艺术构成、形象的感官表达上比“符术”更进一层。然而,书画艺术的最高境界还是对“符术”的把握,对易理的阐述,对人与宇宙的构通和开发。 书画符号本身就是一种生命的物化,一种生命的永恒滞留。它是在充满着生机勃发的时空里展示着生命的舞蹈,弥漫着生之气息。其节奏感、运动感、生命感,是构筑书画艺术的要素。中国书画的风水场,包括气场和心理场,易学风水书画家的书画作品可以营造气场与心理场。 苏轼云:“书必有神、气、骨、肉、血,五者阙一,不成为书也。”书法如此,绘画亦如此。一幅带易学风水的中国书画作品,一是表现易学、易道、易理;二是纯粹以易学、易理、易道作为书画艺术研究和创作的基础;三是以阴阳、八卦、五行等易学数理作为评判、欣赏、鉴定书画艺术的标尺。

  

  一门父子三词客 千古文章四大家 黄永镇作。

  黄永镇先生是在中国绘画史理论上、绘画实践上首先提出、确定和利用“穿越历史时空”、“易学风水”融创题材理念的,他站在首创中国绘画“穿越历史时空”、“易学风水”融创题材行列的最前沿,把不同朝代的历史文化名人构筑在同一幅作品中,而这只是作品作为一种表现的载体,画家通过这个载体的这种表象,结合品鉴作品的观赏者的阅历、历史文化素养和本身的传统文化底蕴去完善其作品表现的内涵,也是该作品表现的重要目的。通过画面的可视形象,利用作品的视觉冲击力,形象的引导鉴赏者导读的思路、回到那远久的历史文明,去品味、解读那中国上下七千年的中国古代盛世文脉。



  中国文人画鼻祖王维  黄永镇作。

  融创艺术, 用易学的观点进行笔迹心理分析,从笔迹预测吉凶祸福,从笔迹鉴赏中国书画。特别是以易学理论作为书画鉴赏之标准,使中国书画的精旨得以发现,令中国书画界豁然开朗。画家用易学理念和易学观点,从易学的高度严格要求,升堂入室,真正领会了中国书画的奥妙。研究周易心迹学,从心理学、人品层面上树立高层次的欣赏、收藏书画艺术的方法。   “融创的艺术,世界的唯一,中华的仅有”。黄永镇大师的“穿越历史时空”融创艺术,不仅是中国从古到今唯一在中国绘画题材上的独创者,而且作为正在渗透于全世界的中国传统文化,他的这种艺术的独创也必定具有世界性。黄永镇先生是中国系统表现中国上下七千年历史文化及名人巨制的第一人。奠定了黄永镇先生在中国美术史上、在当代画坛不可替代的里程碑的重要地位。

  蔡律   2009年11月19日

个人简介
湖北师范大学毕业,留校任系团总支书记兼政治辅导员;2004年任忠县人民政府顾问,2007年获“重庆市统筹城乡综合配套改革试验区全球问计求策”一等奖,荣获2007度、2008年度重庆十佳网络知识分子。荣获2011年“新阶层·重庆第二届…
每日关注 更多
蔡律 的日志归档
[查看更多]
赞助商广告