四川崛起湖州画派
2011年9月10日下午3点，著名画家杨志立“君子之风”画展在成都画院举行开幕式，此次展览是杨志立研习墨竹30余年来首次举办个展，展出的作品共90余幅。
在成都杨志立《君子之风》画展开幕式上，武辉夏对杨志立的《君子之风》个人画展在成都画院隆重举行表示祝贺，他认为，成渝两地酷暑之后在这里举行画展吹来一丝清风、雅风、君子之风让人心爽神怡，好不畅快！武辉夏说，这次《君子之风》个人画展让人欣喜，杨志立先生在这方面的思考和艺术追求方向非常正确 ，在欣赏他的作品时，不仅可以看到作者内心的宁静，画面的美感和高雅人生地追求，在当今浮躁的画坛中脱颖而出，在他五十岁时举办这个画展表现出一种和、静、清、寂的禅境，这是一个画家非常好的起点。
杨志立青少年时期拜巴蜀画派前辈余兴公为师，专修宋元墨竹。上世纪80年代毕业于四川美术学院。至今，杨志立专攻湖州竹派已30余年，是蜀中当代具有代表性的湖州竹派画家。杨志立在致辞中对社会各界的关注、支持和帮助深表感谢。
杨志立“君子之风”画展将在成都画院开展。
杨志立“君子之风”展厅之一
杨志立“君子之风”展厅之二
著名画家杨志立与美术评论家林木等合影。
著名画家杨志立与参观“君子之风”画展的观众签名留念。
四季常青，挺拔秀丽，千姿百态的竹子，千百年来，人们把竹、梅、兰、菊并称“四君子”，“竹生空野外，梢云耸百寻。无人赏高节，徒自抱贞心。耻染湘纪泪，羞入上宫琴。谁能制长笛，当为吐龙吟。”南朝梁诗人刘孝先《咏竹》表达诗人心境抱负以及不媚俗不同流合污的坚贞品格，竹子被赋予谦虚、有气节、刚正不阿的风骨，为人们推崇。
邵二泉《墨竹》诗云：萧萧疏竹不胜看，到此方知画竹难。谁信中书曾放笔，片时行进楚江干。墨竹，从古至今，从帝王贵胄至平民百姓无不辈受青睐。由墨竹演绎出的文化，如“不可无竹”之叹、“胸有成竹”之语、“竹报平安”之典、“虚心劲节”、“宁折不弯”、“高风亮节”之喻，早已深入民间家喻户晓，成为国民口头禅座右铭。
蜀中大地人杰地灵，盛产各种竹子，堪称竹文化之乡。墨竹绘画更是从发生到发展都与这片灵地密不可分。
杨志立君子之风画展
君子之风——竹之一杨志立作
君子之风——竹之二杨志立作
君子之风——竹之三杨志立作
君子之风——竹之四杨志立作
君子之风——竹之五杨志立作
君子之风——竹之六杨志立作
君子之风——竹之七杨志立作
君子之风——竹之八杨志立作
君子之风——竹之九杨志立作
君子之风——竹之十杨志立作
据史料记载，墨竹发明于后唐西蜀的李夫人，“月夕独坐南轩，竹影婆娑可喜，即起挥毫濡墨横写窗纸上……遂有墨竹”。数十年后的北宋时期，又由蜀人文同、苏东坡将其完善，墨竹始得成熟。文同，四川盐亭县人，苏东坡，四川眉山人，他们所成就的墨竹绘画表现形式被后世誉为“湖州竹派”（因为文、苏都任过湖州太守），文、苏也被推为湖州竹派创始人，湖州竹派的表现形式，开中国写意画之先河，其艺术主张以及理论奠定了文人画的理论基础。自此，中国绘画艺术的主旨开始由原来“成教化助人伦”的实用主义，转为以抒发主观情感为主的表现主义。通过笔墨形式，“比兴”、“寄情”等手法将中国的绘画艺术上升到由“艺”而引入“道”的哲学高度。由此可见文、苏为中国艺术乃至世界艺术作出了不可限量的贡献，是我华夏文明的骄傲，更是我蜀人的骄傲。
然而，墨竹发展至明、清时期已达到不可复加的艺术高度，再难有所突破，致使墨竹艺术已显衰落之象，用国画大家黄胄先生的话来说：“墨竹，自宋代文与可始，元不如宋，明不如元，清不如明，每况愈下”。
蜀人杨志立偏偏天性爱竹，青少年时期拜巴蜀画派前辈余兴公为师，专修宋元墨竹，在老师的指导下，每周反复临摹宋元墨竹400余幅，如此长达数年之久，然后遍习历代名家，博采众长，取宋人之形、追元人之笔、法明人之意、悟清人之水、尚近代之文、求现代之气、玩当代之时空，再结合自己“详审四时”之生活体验，随情而发“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。至今，杨志立专攻湖州竹派墨竹已三十余年，坚守自己和、静、清、寂的艺术主张，探索的时间和作品的数量已将杨志立的墨竹艺术成就推向了一个阶段性的高峰，已成为蜀中当代具有代表性的湖州竹派画家。
君子之风——竹之十二杨志立作
君子之风——竹之十三杨志立作
君子之风——竹之十四杨志立作
君子之风——竹之十五杨志立作
君子之风——竹之十六杨志立作
君子之风——竹之十七杨志立作
君子之风——竹之十八杨志立作
君子之风——竹之十九杨志立作
君子之风——竹之二十杨志立作
君子之风——竹之二十一杨志立作
君子之风——竹之二十二杨志立作
君子之风——竹之二十四杨志立作
2011年9月10日下午3时由四川省美术家协会、成都市美术家协会联合主办的杨志立“君子之风” 画展在成都画院内市美术馆举行开幕式，中国美协王琦主席、著名雕塑家钱绍武先生、第三套人民币设计者侯一民先生、四川省美协主席阿鸽、著名美术评论家林木、著名画家武辉夏等表示祝贺，本次展出作品共80余幅，是画家杨志立研习墨竹三十余年的总结和汇报，无论是数丈巨制还是盈尺小品，无论是风、晴、雨、露、霜、雪、月、雾还是春、夏、秋、冬都是作者力求用传统的笔墨写现代人的情感和空间关系。严谨中求潇洒，继承中出新意、落笔精准、气韵生动、自成面目，作品处处弥漫出画家所崇尚的君子之风以及画家对人格的写照与颂扬。在他的作品里，除了传统的墨竹，还有很大一部分是红色的竹子，杨志立称其为“朱竹”，“最重要的是竹子表现的文化内涵，色彩倒是次要的。”
巴山夜雨 杨志立作
湖州竹派代表性画家、成都画家杨志立擅长的湖州竹派墨竹、朱竹，风竹、雾竹、月竹、雨竹、雪竹、石竹别具韵味，著名美术评论家林木撰文评价杨志立创作时认为，杨志立画竹一个最大的特点，是他真的爱竹。由竹的寓意，爱屋及乌，而爱竹的潇洒自然灵动鲜活的形态，由此而去观察竹，写生竹，真正去画竹。他的这个倾向与墨竹界的人喜欢画谱上的墨竹，不太喜欢──至少，不太去画──自然中的竹很不相同。
墨竹 杨志立作
今天国画界由于过份讲究笔墨，不少画家往往在家如试验室中一般去试验笔墨效果，割断了与生活与自然的联系，形成严重的套路化倾向。山水花鸟是如此，梅兰竹菊“四君子”画更是如此。今天画竹的画家，往往在古人在画谱中讨生活，在笔墨趣味中墨戏，要无套路几无可能。故墨竹画陈陈相因，已无可读。其实古人画竹，自然之竹即画中粉本。郑板桥曾说过，自已以纸糊窗，冬日阳光之中，“一片竹影零乱，岂非天然图画乎？凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳”。郑板桥是从竹的自然形态中感受鲜活生动之趣，而生画意，这其实就是墨竹画的自然形态的基础。志立爱竹，他观察自然中生动的竹态：春、夏、秋、冬之竹，雨中雾中之竹，雪压竹丛之雪竹，风中摇曳之风竹，茂密繁盛之丛竹，行只影单之孤竹，还有石旁之竹，水边之竹，月下之竹……自然中的竹本来形态就丰富多样，你愿意去观察，去表现，所画之竹自然就生动鲜活而无套路。志立的《四季墨竹长卷》把春夏秋冬四季不同之竹态合为一卷，描绘得生动自然。他的风竹可真是临风飞动，摇曳多姿，动感十足。雪竹则雪压枝头，虚实相生，参差隐显。雨竹则凝重湿润，苍翠欲滴。雾竹更飘渺空灵，楚楚动人……
杨志立擅长湖州竹派墨竹，毕业于四川美术学院，国画作品《墨竹》荣获“第三届当代文人书画艺术北京邀请展”金奖。杨志立笔下雨竹、雾竹刚劲潇洒，生机盎然，构图精美，韵味绵绵，独具一格。
这种来自现实的写生画竹之法，保证了志立画竹超越套路而丰富生动。如果说平时所见之文人墨戏小品墨竹大多潦潦几笔，“意到便止”，其样本大多又是《芥子园画谱》及郑板桥、文同、柯九思们之画竹摹本，造型简单，套路感太强，那么，志立画竹，画面造型生动自然，丰富多样，当然超越了小品墨竹的简单套路。志立画竹因源于现实写生，画面大多充满复杂的细节处理，因此画面往往也具备较大尺寸。例如《四季墨竹长卷》从春笋萌发生意盎然的春竹开始，到枝叶繁茂的夏竹，萧瑟冷落的秋竹，再到大雪压枝的冬竹，造型生动复杂，变化多样，长卷画幅达1000cm×70cm。《蜀山风雨图》也是大丛大丛迎风飞舞的竹丛，尺寸则是110cm×140cm。《瑞雪图》一幅则几丛竹枝相互交叉，雪压枝头亦呈繁密之态。光这尺寸，你就知道志立墨竹在造型立意上不同寻常之功底。
杨志立作
杨志立作
志立画竹虽从写生出，重视墨竹的自然形态，但注重笔墨效果，却给他的造型本来丰富的画面增添了笔墨水纸的形式意趣。由于画面竹丛的重迭交叉，比之几枝枝叶的文人墨竹表达显然复杂得多。志立画竹，因多年修炼，炼得一手绝活，即落笔肯定准确，竹干、竹枝、竹叶，均一笔落纸定型：竹干落笔一挥，则干节分明，浓淡间然；竹枝长长短短疏疏密密，亦随笔点定；竹叶落笔则错落有致，疏密相生，一笔点叶而具正侧反顺。志立画竹因画面复杂，而改变传统墨竹大多以统一墨色而为之的通常画法（如板桥之竹影），而在枝干叶丛之间，采用区分浓淡之法，且出之以破墨效果，把竹枝竹叶在浓浓淡淡虚虚实实中穿插铺排，秩序层次井然。浓墨着叶，随意飞扫，而有飞白洒脱之效；浓淡叠加，往往有墨法浓淡互破之变化；画面中亦常穿插水、石、云、雾背景，且多以淡墨没骨法为之，水墨互破，渗化生发，与前景之浓墨叶丛相呼应。而浓墨铺就的大片竹叶丛中，有时又因以淡破浓之破墨法形成特殊肌理之处理，而呈浓密多变的丰富水墨效果。更是一种独创的画竹之法。就是雪竹的画法，志立也打破传统烘云托雪的单纯留白技艺，而是采用较复杂的积雪覆枝留白并辅以肌理制作之法，使雪竹之背景与积雪之体积增加丰厚之意味与质感。有时，志立亦尝试用东坡硃砂画竹之法，画出多种自然形态之朱竹，颇有别趣……志立画竹技法使其本来颇为生动丰富的墨竹形态和画面效果更添笔墨情趣。
马 杨志立作
这样，志立的画竹当然就打破了传统文人墨竹的简单墨戏套路，而在造型的写实性丰富性上自成一体。加之志立墨竹在笔墨上对造型的巧妙而有机的配合，就使其墨竹不仅造型生动自然，且有笔墨水纸上的颇为讲究的形式意趣，增加了志立墨竹的可读性与趣味性。显然，志立墨竹吸收了文人墨竹的情趣与笔墨，又融合了画院墨竹讲究功力与格法的长处，出之以当代墨竹“画家之画”的全新面貌。志立这种种独到的思路、别致的技法与精到的笔墨处理，显然使他的墨竹在画界独自标高另树一帜。墨竹之非文人墨戏小品，志立之画竹有焉。
从八十年代初为余兴公先生入室弟子，八十年代末毕业于四川美术学院，三十年如一日潜心研习湖州竹派墨竹，现已成为当代湖州竹派代表画家。杨志立艺术植根于东方儒、释、道文化的土壤中，用传统的笔墨写现代人的情感以及空间关系。专攻湖州竹派墨竹三十余年，坚守自己和、静、清、寂的艺术主张，为当代具有代表性的湖州竹派画家。作品源于生活，严谨中求潇洒，继承中出新意、落笔精准、气韵生动、禅意绵绵、自成面目，作品处处弥漫出画家所崇尚的君子之风以及画家对人格的写照与颂扬。杨志立“君子之风”画展既是他研习墨竹30余年的艺术总结，也标志着四川崛起湖州画派。
附：湖州竹派
湖州竹派实际上是“四川”竹派，它的创始人文同 、苏东坡都是四川人，之所以叫“湖州竹派”是因为文、苏都任过湖州太守（文同在赴任的途中病故，苏东坡接任）。
湖州竹派以竹为绘画题材，以抒发主观情感为创作主旨（之前的绘画主要以“成教化助人伦”的实用主义为主旨），以笔墨为表现形式，以诗、书、画结合为艺术内蕴，以“托物寓情”、“比兴”、“寄情”、“思致”、“天乐”为手法，以“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”为创新思想，将中国的绘画艺术由“艺”而引入“道”的哲学高度。
蔡律 2011年9月22日
