李砚宗中国传统山水说
一、中国传统山水的十大构成关系
1、笔墨
笔墨是中国传统山水以文载道的表现手段，并不仅仅是绘画技巧。这一点好多人或不知，或不会用，会用了又没有文化的关怀。文化的缺失是笔墨无法得以理解、无法得以传承的“硬伤”。什么是笔墨呢？清人刘熙载有云：“高韵、深情、坚质、浩气，缺一不可以为书。”书者，心画也。若不懂笔墨，何谈以文载道，中国传统山水又有何内涵之说？
2、气韵
“气韵生动”不只是南齐谢赫的六法之一，大凡中国之艺术，中国之文学、武术、医学，都离不开“气韵”。“气韵生动”亦不只是一个文学概念，它已然是中国人的一种生存理念。所以说，中国传统山水是人文的，是科学。五代荆浩提出笔有四势曰：筋、气、骨、肉。而“气韵”来于笔墨，笔墨来于学养、来于人格、来于作者感时悯天的浪漫情怀。所以有“人格不高，画格难求其高”之说。
3、气势
“势”是一种画面关系，更是一种修为，没有“势”就不会有“气韵生动”。“势”有两种：一是画面结构之势（造险）；二是笔墨运动之势（气韵生动）。中国传统山水是鲜活的、“形而上”的，“势”是扑面而来的第一印象，或险绝、或敦厚、或野逸、或俊秀，无论山水、人物、花鸟，皆是一种圆融的开合关系，绵绵不绝，生生不息。
4、境
中国传统山水之境，远非自然之景或西画之景。若画家不明事理，误入景区，越描越像，越像越描，离中国画的本真意义越来越远。殊不知“境生于象外”、“境由心造”之理。石涛有“名山许游未许画，画必似之山必怪”的警句，画家当深悟。
5、写
“写”是中国传统山水最为本真的母体语言。“写”有两种解释：其一是从于心，为真性情的自然流露；二是游于艺，是“技进乎道”的诠释，讲求点线的形质，努力做到“高韵、深情、坚质、浩气”，将一己的才情、学养、修为，通过“写”传移到笔墨中去。
6、散
散与紧是相对应的对比关系，只有散画面才会松，松则虚，虚则纳物，纳物则丰富而隽永。现在的中国画走向了两个极端，一个是普及性的“大写意”，胡涂乱抹，自欺欺人；二是做作之风，求大、求满、求全、求实，不是求艺，而是在比工夫，比谁下的力气大，不知也不会顾及中国画的真谛——体“道”。
7、玄虚
什么是道？老子说：“道之为物，唯恍唯惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物。窈兮冥兮，其中有精；其精甚真，其中有信。”这种惚兮恍兮的神秘，正是中国传统山水愈藏愈深的精神境界。郑板桥“难得糊涂”亦正是画面玄虚的地方。
8、形
“形”是中国传统山水独有的物象塑造方法，远不是西画之“型”，所以，画得越精细，描摹得越像，离中国传统山水本真的意义就越远。“形而上者”，谓指精神层面的物象关系，是源于自然而升华于心中的“意象”，并不以实际物象关系为准绳，而是以符合心、眼、手的需求为标准。“妙在似与不似之间也”。
9、写意
“写意”是一个文学概念，从来就不是一个画种。中国传统山水之所以引用“写意”一词，概因其言简意赅，以少少许胜许许多之意。“简”是简约，而不是简单。简是“以一治万”，繁是“以万治一”。石涛“一画”之说即是大写意最好的诠释。意笔、工笔、白描、重彩，都可以写意，同样都要讲究笔法，讲究墨法，讲究形而上的美学意蕴。胡涂乱抹可称其为简笔画，却不是写意。
10、空白
空白是中国传统山水特有的心理空间，亦是画面呼吸的必然所在。没有了空白，中国传统山水就缺失了玄妙的想象空间；没有了空白，中国传统山水的“气”和“势”将不复存在。空白是中国传统山水人文的想象空间。
二、中国传统山水的品评标准
中国传统山水的品评标准没有一个明确的界尺或度量单位，它是鲜活的、发展的、既客观又主观的。中国传统山水的品评必须站在一个相对较高的美学平台上去俯视，才会认知、赏析、品评。
南齐谢赫有“六法”之说：
1、气韵生动（略）
2、骨法用笔（略）
3、应物象形（略）
4、随类赋彩（略）
5、经营位置（略）
6、传移模写（略）
古人评画有：逸品、神品、妙品、能品以及上品、中品、下品三品之说。
黄宾虹解释：综神、妙、能之长，善诗、书、画之美，情思淡宕，不以绚烂为工；卷轴纷披，尽脱纵横习气；甚至潦草而成，形貌有失；解人难索，世俗见訾，有真精神，是为逸品。
穷笔墨之微奥，博古通今，师法古人，兼师造物，不仅貌似，而尽变化，继古人坠绝之绪，挽时俗颓败之习，是为神品。
画有初观之令人惊叹其技能之精工，谛视之而无天趣者，为下品；视见佳，久视亦不觉其可厌，是为中品；初见不甚佳，或正不见佳，谛视而其佳处为人所不能到，且与人以不易知，引画事之重要在用笔，此为上品。
三、中国传统山水的学习
1、选择一个好老师。（江西美术出版社副社长傅廷煦是李砚宗的传统书画老师）
2、选择一家或一派范画进行细致深入的学习研究，熟练之后，再学其他。（入手需高，可选江西美术出版社出版的传统书画范本，尤其是清代四王书画）
临摹步骤：
读画：悉心地去观察、揣摩、解读范本整体的气韵及细部语言的结构形态。
小局部临摹，以解析笔墨为主；
大局部临摹，以笔墨、结构练习为主；
整体临摹，以气韵、置陈布势练习为主。
意临：大致相同，可随己意删减、增加、搬迁。
背临：不见范本，凭记忆点写。
四、中国传统山水要写生
为什么要写生，一是熟悉生活，在生活中发现美；二是寻找语言，搜集素材；三是通过对现实景物的描绘，体会临摹传统的状物方法。其后，结合自己对物象的不同感受，创造出不同于前人、不同于他人的作品，是为真写生。也可以将设定影像用相机拍摄下来，打印出墨稿效果，慢慢体会。
1、局部写生
2、结构写生
3、整体写生
4、意象写生
五、中国传统山水的创作
中国传统山水的创作是一种不可重复的有生命意味的艺术劳动。
1、创作前的准备工作：沐浴，焚香，净心。
2、选题（有感而发）；
3、构思（纸张、形式、语言、技法、尺寸）；
4、草图（可以意想至梦境一番，一幅山水便成竹在胸了）；
5、移稿（将已经成熟的意象勾画在画材上）；
6、创作（将以己的才情、学养以及对美的认识全身心地倾注画面）；
7、收拾（大胆落笔尚需悉心收拾）；
8、题款、钤印（李砚宗书画题款均是自己题写，印章均是自己亲自篆刻）。
六、中国传统山水的诗意风格
以张实居山水诗词为背景，既有中国传统山水的精髓，又有以描绘祖国的壮美山河为画面主题，形成了自己独特的水墨淋漓、潇洒飞动的艺术风格。
古人云：志于道，据于德，依于仁，游于艺。中国传统山水不但要有正确的方法，还要有寄情山水、执著探寻画理的精神，有对生活与大自然的热爱和平和的心态，有养浩然之气的追求，这样才能在掌握基础技法和规律以后达到心手统一、收放自如的艺术境界，创作出有思想、有意境的山水画作品。
七、中国传统山水用印
1、同形印；
2、上阴下阳；
3、隔一个印距；
4、相同刀法所刻；
5、宣纸四开，用方形石印，大约叁公分；
6、落款字下不盖印，而偏要盖在款字左右，脱离字行，而成画外物。
