“兰花才子 牡丹皇子”金晓海作品赏析

艺术简介

金晓海，国礼特供艺术家，非物质文化遗产画家，G20峰会会晤厅背景画作者，一级美术师，画家，教授！1963年生于浙江临安，1990年毕业于中国美院。曾受教育於中国美院花鸟画家陆抑非教授。现为杭州兰亭画院院长、中南海紫光阁画院院士、中国文联书画艺术交流中心会员、中国美术研究院研究员、浙江省诗书画之友社理事、浙江省国际美术交流协会理事、浙江省花鸟画家协会会员。

作品分别编入《世界华人书画作品选集》、《跨世纪翰墨艺术家书画库》、《当代书画名家大辞典》、《中国书画篆刻艺术大观》、《中国当代书画家名库》、《中国书画家精选》、《中亨杯全国书画大赛精品选》、《西部辉煌全国中国画作品提名展》等十余部画集中。

金晓海的“兰花才子”的美誉是中宣部原副部长翟泰丰亲笔为金晓海题写的四个字，我想这并不是恭维，是肯定。几十年如一日的艰苦磨练，给金晓海带来了深厚的功底，老辣的用笔，不知情的人往往会误把他当成耄耋。金晓海的绘画功力之深，业界颇有共识。他画的兰花最能反映出这一点。兰花看似简单却最不易画，所以，业界才“百年画兰”之说，多少画家不敢涉足，即使要画，往往也是几笔，作为丰富画面的点缀。金晓海以画兰见长，才会有着“兰花才子”的称谓。

看金晓海画兰是一种艺术享受，轻松挥洒，寥寥几笔，一幅兰画图就跃然纸上。一幅只有五片叶子一枚花，却亭亭玉立，如临清风。金晓海说，画兰笔数少的难，难在独立构图；笔数多的难，难在易乱。而他画的兰花，无论繁简都能意趣盎然。金晓海不但善于画兰花小品，更善于以兰花为题材创作巨幅画作，比如，有一年他获得的中国美协和台湾中国画研究会共同举办的，书圣杯书画艺术大赛的最高奖银奖（金奖缺）的作品，就是号称“百兰图”的100米兰花长卷。洋洋洒洒成千上万株兰花玲珑剔透，潇洒飘逸，或迎风，或静立；或圆转、或翻折；或飘逸、或刚劲；或于泉石之间，或与翠竹相依相伴；或盆栽，或瓶插，刚柔并济，俯仰穿梭，意趣生动，绝无雷同。

现如今的金晓海画兰更是驾轻就熟，“钉头、鼠尾、螳螂肚”，简单的兰叶撇画，生出了无穷变化。一幅长近百米的百兰图在当年的湖滨杭州书画社展厅绕四壁展开，观者络绎不绝，无不啧啧称赞。几百株兰花，或于泉石之间，或于风雨之后，或盆裁或瓶插，或刚健霸悍或玲珑娟秀，或浑厚华滋或清静婉约，屈伸俯仰，往来穿插，画风不拘一格，略无雷同，意趣迥殊，且经营得体，笔墨娴熟，芳溢九畹，蔚为画苑之大观也。就是这幅《百兰图》，在1995年中国美协和台湾中国画研究会共同主办的书圣杯书画艺术大赛中获得最高奖（银奖，缺金奖）。自此，人们便以“兰花才子”呼金。

别以为金晓海是只会画兰花的，其他的题材也多有涉猎，其中竹子也是我们不得不提的，金晓海曾说：“我自认为笔下的竹有佛肚竹有粗中细竹, 竹竹精到。 画中物象有静有动, 交相辉映。静中亭亭玉立，象征着晴空万里，任君畅游，是真正的君子风范。动中生机盎然，破土的春笋夹带着泥土的芳香和晨露蒸蒸日上，势不可挡，尽显君子气度。不论是茎叶繁枝，运笔均粗细有致，染墨浓淡相宜，明暗凹凸分明，层次丰富，节奏和谐，充分表现了青竹的俊逸之态。我希望能达到郑燮画竹的水平，他"画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之振笔直追，以遂其所见，如兔起鹘落，稍纵则逝矣"的境界。”

金晓海作品精选序

王伯敏

花鸟画作为中国书画艺术最能抒发情思的题材，一管笔，一池麝墨，读书倦了或看山归来，案头展纸，便可以尽情挥发。画家落笔，不必配以轻歌曼舞。更毋须铜琵铁板，只要清茶一杯，自自然然，心身愉快，精神振作。宋元以来，多少文人墨戏其间，悠悠哉哉，自得其乐。而爱好者，也在寥寥几笔之中得以畅神。历代画家中，有以折枝花卉寄以豪情壮心；也有以写兰竹以延年益寿者。宋之赵子固、郑所南，元之雪窗和尚，明之文徽明，清之石涛、八大山人、李鱓、郑板桥等，无不于写兰竹和花卉时吐胸中逸气，在画史上独得玄门。

近现代花鸟画家，人才辈出。如吴昌硕、陈半丁、潘天寿、李苦禅等大家，流传作品，令人击赏。兹有金晓海君，曾就读于中国美术学院，所画兰竹、花卉等作品自成风貌。金君出笔有抑有扬，用墨浓淡相宜，虚实互生，错落有致。

在当代花鸟画坛，金晓海无疑是很有实力的青年画家之一，早在1990年中国美术学院毕业展中，他的一幅创新作品《秋夜》就被学院收藏，作为示范作品。1995年中国美协和台湾省中国画研究院共同主办的“书圣杯”国际书画艺术大赛上，他的《百兰图》脱颖而出，获得最高奖项——银奖（金奖空缺），他本人亦被海内外誉为当代“兰花才子”。晓海君现就任杭州兰亭画院院长、中国民族书画研究院副院长、中南海紫光阁画院院士等职，其作品多次参加国内外大型画展并屡屡获奖，在技法上也日渐显现出与众不同的个人风格。

从明清至今中国绘画史的发展进程来看，扬州画派的形成和上海画派的兴起，意味着中国传统绘画已发上了历史性的重大变化，也对浙派画风形成一种推动作用，意味着传统绘画正在摆脱原有的历史局限，随着时代的变迁开始向新的审美意识所要求的方向逐步转化。

金晓海置身于艺术变迁的时期。现代艺术在传统的基础上力求创新，这是历史赋予当今每个艺术家的历史责任。他根据自身条件，明智地选择了顺应历史潮流需要且符合绘画艺术发展规律的创新之路。晓海君二十几年来经过艰辛的艺术实践，以其对艺术的悟性和勤奋努力，集传统各家之长和现代艺术的精华，将个人审美理念、艺术追求和时代需求高度协调统一，“用古人于新意，以我法造天地”（陈蝶野语），终于创造出一条既有深厚传统精华又有时代新意的作品，既为专家认可又受时人喜爱的绘画新路。

金晓海创作题材内容丰富，表现手法造型生动，特别是他善于把民族民间通俗文化和高雅文化和谐地结合起来，开拓性地创作出具有雅俗共赏的艺术魅力和审美意境的精品，且具有时代的艺术风采。

晓海君具有很强艺术感染力和生命力的艺术风格，有力地突破了传统、保守、狭隘和僵化观念的束缚。冲破了那种空虚没落消极的审美情趣。如荷韵、芭蕉系列作品大胆地突破了传统，形成了自己特有的艺术风貌，给浙派画坛增添了一道靓丽的艺术风景线。

在创新方面，金晓海曾尝试过很多路子。试看封面这幅蕉下育雏图，用墨大胆，把中国写意花鸟画历来大多都是以浓墨在前，淡墨衬后的画法加以倒置，把淡墨写在前面，接着后面泼以重墨，再以层层渐淡的方法向后衬托，直至淡到虚无缥缈为止，使画面黑白对比强烈，而且达到自然和谐统一，为当代中国花鸟画坛探索出一条新的更广、更阔的写意花鸟画技法。他笔下的和谐、荷韵系列、芭蕉系列作品都是采用他自身独到的艺术语言来创作完成。

细看《油菜花开》斗方满构图，下方是浓浓的墨青叶子，中间是一片黄花，浓浓淡淡，一直延伸到无际的天边，远近透视合理，画面简洁大气，这种来自农村的灵感经过画家的艺术剪裁，飘着一股浓郁的乡土气息和丰收的喜悦。他笔下的《春城花开》、《紫气东来》等系列作品都是采用与西画焦点透视向结合的手法来创作完成的，形成了自己特有的艺术风貌。

曾参加西部辉煌提名的《古宅春韵》是画家在传统基础上创新的精心之作。具有典型的明清风格的雅室内，八仙桌上放着一卷古书，青花瓶内的一束牡丹娇艳欲滴，透过窗棂，庭院内几树玉兰竞相怒放。全画以水墨画成，古色古香、内暗外明的光影效果，交织成一幅幽静古雅而又生机勃勃的书香门第、文人雅士梦寐以求的精神家园。

晓海君为人谦和淡薄，勤于笔耕，而他的作品却处处显现出才气和灵性。潘天寿说：画家为人要老实，而画画不可以太老实，画画的时候应当出奇制胜，所思非夷。晓海君秉承潘老意境平日款和老成，勤学苦练，而在创作的时候则意气风发，随心所欲。所以他的作品既法度严谨，又充满灵气，而且不时爆出新奇的亮光。假以时日，晓海君在艺术上的成就无可限量。

部分作品欣赏