语境、诗境入画境
--------解析“顾绍骅的诗情画意”
--------解析“顾绍骅的诗情画意”
艺术是一种或多种技能发展到一定的高度(高峰),给人们创造出一种精神(思想)上的享受(或美的熏陶)。
语境即言语环境,它包括语言因素,也包括非语言因素。上下文、时间、空间、情景、对象、话语前提等与语词使用有关的都是语境因素。从语境研究的历史现状来看,各门不同的学科以及不同的学术流派关于语境的定义及其基本内容并不完全相同。
诗境就是创作诗歌的环境。可以是写作时的场景;也可以是回忆;也可以是心中所想,实际却达不到的场景。诗歌的意境是作者的心境和感受。诗的境界;诗的意境。唐 白居易 《秋池》诗之二:“闲中得诗境,此境幽难説。” 清 袁枚 《随园诗话补遗》卷二:“ 钱唐 陈文水 孝廉 沺 设帐於 香亭 家,性爱苦吟,诗境高洁。” 瞿秋白 《乱弹·世纪末的悲哀》:“一样可以有牢骚,有落拓……等等的诗境和灵感。”
画境是图画中的境界,画面或绘画中的意境,画境如诗; 南朝·梁·刘勰《文心雕龙·铨赋》:"於是荀况《礼》《智》,宋玉《风》《钓》,爰锡名号,与诗画境,六义附庸,蔚为大国。"《明史·职官志三》:"凡京城内外各画境而分领之。境内有游民、奸民则逮治。"清·冯班《钝吟杂录·古今乐府论》:"古诗皆乐也……自后世文士或不闲乐律,言志之文,乃有不可施於乐者,故诗与乐画境。"《四库全书总目·别集二二·石田诗选》:"周以画名一代,诗非其所留意,又晚年画境弥高,颓然天放。"清·黄景仁《集吴香亭太常斋见所藏孙雪居董香光书画合册作歌》:"人言诗妙画难尽,我言是诗皆画境。"清·安岐《墨缘汇观录·名画上·烟江迭嶂图卷》:"凤洲跋谓歌辞与画境小抵牾者,盖因图中乏烟云变灭,不当为烟江耳。" 绘画之弊:图画只能画出一瞬间的演奏活动即“止(只)能画一声”而不是一段舞曲的演奏过程。唐代诗人徐凝在题画诗中这样写道“一水寂寥青霭合,两崖崔萃白云残;画人心到啼猿破,欲作三声出树难”诗的前两句是写画中景,后两句是诗人发出的感叹:画家挖空心思,终究画不出“三声”连续的猿啼,因为他 止(只)能画一声,而凄楚动人的猿三声,是画面上表达不出的,此绘画之弊也……。然诗歌(词、赋)却能做到表现时间 、空间、环境、音 乐、舞蹈等,人世间的喜 、怒 、哀、乐 及万事万物的刻画等——包罗万象 ;也正好弥补绘画之不足。但诗是含蓄的,不及画的直观通俗易懂 。历来有诗 、书 、画同源之说 ,三者的最高境界是 “诗情画意”;都是写心 、写思想 、抒发感情的。因此,从根本上说,三者是相通的。
顾绍骅的艺术思想:中国画的发展必须依照“中国方式”——集中国传统文化底蕴(诗、书、画)为一体的观点——“诗情画意”是中国画的灵魂和中国画发展方向;同时,也是世界美术作品的发展方向。 艺术是人类情感的符号形式的创造”。认为语言决非人类唯一的表达工具,当语言不能完成人类情感的表达任务时,艺术便应运而生,它是人类创造出来表达人类情感的另一符号。语言能够使我们了解周围事物之间的关系以及周围事物和我们自身的关系,艺术则能使我们了解到主观情感和情绪,真实地把握生命运动和情感产生、起伏、消失的全过程。艺术家表达的情感不是他个人的情感,而是他认识到的人类的共同情感。人们还能够对艺术创造和欣赏中的幻想、抽象和知觉等问题进行了探讨。亚里士多德说:“一切可以想象的东西本质上都是记忆里的东西”。艺术想象以生活经验为素材,源于现实生活。艺术家通过对生活的理解与感悟所编织出的故事、画面及所产生的影响皆是艺术想象的产物。每个人对于同一事物的理解、体验与记忆皆不相同。脑海中对于生活真实的反映——即想象自然也就千差万别,将想象与艺术结合在一起,这一差别就体现在艺术家的创造结果上。生活经验与艺术修养的差异造就了艺术想象的过程的异彩,即使由同一“原型”启发,艺术想象随人的经历、学识、年龄、性别眼界的高低也不尽相同。
如: 唐·常建《题破山寺后禅院》清晨入古寺,初日照高林。竹径通幽处,禅房花木深。山光悦鸟性,潭影空人心。万籁此俱寂,惟闻钟磬声。【评析】1、(白话)这首诗题咏的是佛寺禅院,抒发的是作者忘却世俗、寄情山水的隐逸胸怀。“清晨入古寺,初日照高林”,诗人在清晨登上破山,进入兴福寺,此时,旭日冉冉升起,阳光洒落在山林间。诗人没有说“深林”,而是说“高林”这个充满禅意的词语,暗颂禅院,烘托了充满禅意的玄妙而又深沉的意境。“竹径通幽处,禅房花木深”,诗人穿过寺中竹林间的小路,走到幽深的后院,看到讲经诵佛的禅房就在花木深处。“竹径”、“禅房”都是高洁的事物,“幽”、“深”都烘托了幽静的气氛。这是一个多么高洁幽美的环境啊,这不禁令诗人心情舒畅,陶醉其中。“山光悦鸟性,潭影空人心”,诗人抬头仰望寺后的青山在阳光照射下,越发生机勃勃,鸟儿在天空中自由自在地飞翔歌唱。走到水潭边,只见潭水清澈,倒映着周围景物和自己的身影,看着水中空明的倒影,心中的一切凡尘杂念顿时消失殆尽。“悦”和“空”都是诗人内心情感的直接表达。“万籁此俱寂,但馀钟磬音”,诗人此刻静静地站在潭边,周围的所有声音仿佛都消失了,只有古寺中的钟声,发出悠扬而洪亮的佛音,引导人们进入空灵纯净的境界。诗人欣赏幽美的景色,感悟忘却尘世的意境,都表现了遁世绝俗的情趣。2、(欣赏)诗旨在赞美后禅院景色之幽静,抒发寄情山水之胸怀。诗人清晨登常熟县的破山,入破山寺(即兴福寺),在旭日初升、光照山林的景色中,表露礼赞佛宇之情。然后走到幽静的后院,面对美妙的佳境,忘情地欣赏,寄托自己遁世情怀。诗以题咏禅院而抒发隐逸情趣,从晨游山寺起而以赞美超脱作结,朴实地写景抒情,而意在言外。这种委婉含蓄的构思,恰如唐代殷璠评常建诗歌艺术特点所说:“建诗似初发通庄,却寻野径,百里之外,方归大道。所以其旨远,其兴僻,佳句辄来,唯论意表。”(《河岳英灵集》)精辟地指出常建诗的特点在于构思巧妙,善于引导读者在平易中入其胜境,然后体会诗的旨趣,而不以描摹和辞藻惊人。因此,诗中佳句,往往好像突然出现在读者面前,令人惊叹。而其佳句,也如诗的构思一样,工于造意,妙在言外。宋代欧阳修十分喜爱“竹径”两句,说“欲效其语作一联,久不可得,乃知造意者为难工也”。后来他在青州一处山斋宿息,亲身体验到“竹径”两句所写的意境情趣,更想写出那样的诗句,却仍然“莫获一言”(见《题青州山斋》)。欧阳修的体会,生动说明了“竹径”两句的好处,不在描摹景物精美,令人如临其境,而在于能够唤起身经其境者的亲切回味,故云难在造意。同样,被殷璠誉为“警策”的“山光”两句,不仅造语警拔,寓意更为深长,旨在发人深思。正由于诗人着力于构思和造意,因此造语不求形似,而多含比兴,重在达意,引人入胜,耐人寻味。
站在世界艺术之林里,中西方绘画并无高低之分,都是文化的产物;都是人类对大自然、人类社会的思索、表现、思考(探求)的方式而已;只是所表现方式的不同:伟大的教育家蔡元培指出:“西画近建筑(理性的,以描摹客观物象为重点),中国画近文学(感性的,以借物抒怀、诗情画意为本源)。”即:西方的绘画近似建筑一般的理性——写实性强;是客观事物的模仿(描摹)。而中国画是近乎文学作品一般的个性强烈,艺术化的客观事物(超然物外、不受具体物象的束缚),因而达到“借景抒情、托物言志”的目的——来源于生活,而高于生活(是生活的提炼,是情感的宣泄)。因而,会按照中国传统文化的方式来表现。 各个画种都有自己的特点,而代表中国民族文化的中国画是具有“诗、书、画”等中国民族文化特征,这是中国画的根本;其最高境界就是“诗情画意”。如果把西方绘画比喻为“白雪”,把中国画比喻为“梅花”的话,那么宋代诗人陆梅坡的诗句便解答了二者间的关系:“梅须逊雪三分白,雪却输梅一段香”。 诗的后两句巧妙地托出二者的长处与不足:梅不如雪白,雪没有梅香,回答了“骚人阁笔费评章”的原因,也道出了雪、梅各执一端的根据。读完全诗,我们似乎可以看出作者写这首诗是意在言外的:借雪梅的争春,告诫我们人各有所长,也各有所短,要有自知之明。取人之长,补己之短,才是正理。这首诗既有情趣,也有理趣,值得咏思。 诗书画印的完美结合,是民族的血脉,这需要向真正有民族责任感和民族文化危机感的人谈论,绘画得力于文化的内涵,他的艺术魅力就被大大的扩充了。远不是昔日师徒相传的工笔重彩所能比拟。单纯地把中国画当成一种技术来评价,从而使中国画丧失了它的丰厚的文化底蕴。中国画核心价值是文化价值的最终体现。绘画是文化的载体,文化升华了绘画的表现。审美属性使传统中国画的创作和鉴藏,都是基于超乎功利的精神领域的,同时,这种超乎功利的创作和鉴藏方式也在不断地纯化着中国画的独特文化价值。中国画是文化人的事情,不是任何会画画的中国人都能成为中国画画家的。
具有悠久历史的中国画,由于特定的历史环境、文化底蕴和民族心理等因素造就了它独特、鲜明的艺术特色和审美体系。如今,中国画实现了历史的跨越,由旧式的古典艺术演进为在中国文化的背景下,具有鲜明时代精神和民族特色的现代艺术形态。这是一个不会中止的过程。相信在未来的岁月里,中国的画家们会更加注重中国画的审美价值,把美的外在与美的内涵结合起来,让古老而又焕发着生命力的中国画放射出迷人的光芒。(更多论述请见《以古为证 汲取精粹 发展创新 面向未来》)
现代著名画家,美术教育家潘天寿指出:“中国是世界公认的文明古国,传统遗产之丰富,艺术成就之高深,在世界上是少有的。作为中国人,应该花大力气研究、整理、宣扬我们的民族遗产,并从中推出民族风格的新成就,否则真要对不起我们的老祖宗了。艺术这个东西是要有不同的,不要去强求相同。各民族、各地区的作家创作出来的东西有不同的风格、形式、气魄,这是好的。如果都相同起来,那不是艺术而像机器生产。当然,艺术大的原则还是同的,但不同民族、不同作家的表现有所不同。不同就是他的成就。”中国画是理想的、浪漫的,是画家集中把大自然的美,通过艺术“提纯”的“反映结果”;而“诗情画意”更是突破了时空上的束缚,将视觉艺术转变为精神追求,开启了人们对真、善、美(理想世界)——“世外桃源”(和谐社会)的向往与追求;从某种意义上说:诗情画意是灵动的、是“有生命的”和不朽的;他根至于每个喜爱中国文化的人们思想之中。可以说,每幅字、画都凝结着民族与时代的心态,积淀着民族精神的文化层。作为艺术,作为中国人心理意识结晶的书画艺术,就更不待言了。(摘自·《艺术批评:中国画的传统文化底蕴缺乏,何故?》 )当下不少画家以西方绘画作为中国画创作的参照,以此倡导所谓融合中西绘画以加强“视觉冲击”和写实效果。其结果造成了中国画的发展不但失去了中国文化的民族性,也一度出现了极其萧条的现象,在这种外来文化意识决定下会将中国画引入末路;因此,我们不能舍本求末,尤其是当前中国处在国际文化交流日益频繁和实现中华民族之伟大复兴的情况下,更应该加强民族文化观念,“诗情画意”应该是中国画艺术发展的大趋势。
没有知识积累怎么能读得懂呢?诗与画的密切关系,历代画论皆有论述。元代以来的大画家几乎都能诗,有些甚至是优秀的诗人,如赵孟頫、倪云林、八大山人、唐寅、文徵明、徐渭、像清代以来恽南田、郑板桥、王鹏运、朱孝藏、陈寅恪,吴昌硕诸人的“诗情画意”作品等等。画贵有诗意,自宋以来成为风气。明代文人画家董其昌说过,学画需读万卷书、行万里路,方能胸襟开阔,见识深远。将学养、气质、品格、情趣纳入作品,这样画的意境就自然提高了。这些事例无不是在“讲述”中国故事,这些经典的中华优秀传统文化向世界传送着真善美的信息,非常养心。作为中华文化传承人,窃以为:一件艺术品需要彰显独特的艺术个性,具有时代精神,催人向上或积极进取;不是简单地“对客观事物的描摹中”,否则,艺术品的价值等同于“数码照片”(甚至于没有数码照片的“清晰度”)。请记住:民族文化的发展,主要在于自身;外来文化,只能是参考借鉴;如果“本末倒置”?便丧失其存在的价值!世界上任何一种艺术,无不是文化的产物。首先是文化(文学),然后才是艺术(技艺)。文化艺术应该是多元的,只有多元的相互促进、相互吸取,才能够得道和谐发展。一个画面,不能说明什么;但是,一段故事可以给人启迪,“中国画的诗情画意”就是给人启迪的“故事”。
任何情况下,总是“适合自身发展的,才是最好的”。如:中国特色社会主义等等,任何先进经验的借鉴必须有度,否则会本末倒置;中国画的发展也一样,汲取西方绘画的“光影效果”,仅限于技法的修饰上借鉴,而主题、整体风格上中国画与西方绘画是绝然不同的,一味追求西风东渐?会“丢西瓜捡芝麻”,走向歧途。之所以中国画与西方绘画在价格、“影响力”差距颇大 ,究其原因笔者认为:一、因为清朝后期以来国力、经济的欠发达,外交能力的滞后等等因素,导致我国在世界上地位低下,各个方面竞争力、话语权,不同程度的软弱,以至丧失。二、中国文化博大精深、含而不露,被称为“包子文化”;西方文化通俗易懂、张扬外显,被称为“匹萨文化”; 中国是包子文化,而西方是披萨文化。包子的馅被包子皮重重裹住,只有咬开包子皮才能够看到里面的馅,披萨则不同,无论是火腿还是牛肉它总是嵌在表面的,让人一目了然。因此上,对中国文化的不了解,也造成其(中国画与西方绘画)价格因素与影响力的不足的重要原因。三、绘画技法相对于文化内涵是单一,容易掌握;而中国画的丰富文化底蕴,不是表面上的“光鲜靓丽”所能够代表(代替)的。现在,改革开放中国的和平崛起,国力逐渐强盛,经济逐渐发达,国际地位显著提升,我相信富含中国传统文化底蕴的中国画,“诗情画意”特征不断彰显,话语权、影响力也会有空前地提升…,我相信,中国画的价格,在不久的将来,一定会超过油画(西方绘画的“终极”,不过是数码照片的“质感”)价格,创造中国“神话”!
顾绍骅作品风格与追求
【中国画作品】大气而不失隽秀,洒脱而不失章法;虽诗情画意阳春白雪,然通俗易懂释于白话;除尽俗气而不张牙舞爪,淹没泛泛而木秀于林……。 《顾绍骅的艺术思想、诗情画意观点》被中国传统文化艺术网、世界艺术网”门户”位置推荐(作品具有“传统文化的导向性”)。顾绍骅诗情画意作品被“求是论坛”(中共中央理论权威)推荐收入中华人民共和国国史网。 【创作特色】1、咏物抒情部分——“集古句”{依据画面意境来进行挑选最适合、最贴切的诗句,并且,进行重新整合、排列达到“经典”(再创造的高峰)}因为,这样的内容是中国传统文化底蕴的“再现”;这样的创作现在已经中国画家很少“为之”的,也是很高雅的(因为这样的创作方法,有一定的难度;目前是“高处不胜寒”。)目前,好像是只有我一个人是这样“探索”来创作的。2、画面的诗意表现:传统山水画的“随类赋彩”的实际色彩比较“沉闷”,如果继续“维”之,就是“食古不化”啦;因此,借西法之“长”,为我所用,这样可以“雅俗共赏”!
顾绍骅的诗情画意作品特征是托物言志,借物抒怀;因此,“言志、抒怀”是中国画表现的中心,也是“顾绍骅的诗情画意“作品的最大亮点:
1、中国画的特性:托物言志,借物抒怀;这一特性有别于众多美术品。“顾绍骅的诗情画意”做到了“一诗一画、一画一境界”;这样富含中华传统文化(诗、书、画)于一体,使得“顾绍骅的诗情画意”作品鹤立鸡群;
2、艺术品理应“有故事”(与影视剧一样有教化功能:劝人向善、爱国向上等);一件艺术品需要彰显独特的艺术个性,具有时代精神,催人向上或积极进取;不是简单地“对客观事物的描摹中”,否则,艺术品的价值等同于“数码照片”(甚至于没有数码照片的“清晰度”)。——顾绍骅的艺术感悟
3、艺术应该由“循规蹈矩”——学习、继承,到“无中生有”——创作、创新;且,创作、创新是在学习、继承的基础之上得到的。“顾绍骅的诗情画意”作品,正是在学习、继承的基础之上的作品。A、没有文化特色——中华传统文化底蕴的“中国画”(只有技法,没有思想),只配称为工艺品,而不能称为艺术品;这也是艺术家与画匠的区别所在。B、唐代书法家李邕说过:“学我者病,似我者死。”艺术贵有自己的风格,完全亦步亦趋地学人家是没有出息的。正如现在的绝大多数书画作品,"千人一面",看似漂亮外貌,实则废纸一张。(陆俨少:何为好画的标准?)
4、“诗情画意”是根植在中国人“骨子”里面的文化情结。中华传统文化底蕴中是很注重“德行”的,如:“厚德载物”、“厚德载福”“德才兼备”、“德高望重”、“德厚流光”等等;因此,“顺利”与“德行”是分不开的,“德行”越高的人,他就越顺利。我把这些最能反映中华传统文化精髓——经典的诗(词)句,融入我的作品里;这是因为我的理念是,作为中国画家应该是具备有“书、画、诗、文”的基本功。只是因为中国画是能反映中国传统文化的“综艺体”。
社会及艺术机构评价:
2012年2月被《鉴宝》杂志2012第4期的《焦点人物访谈》栏目邀请(评价语):“敬闻顾绍骅老师是我国知名的书画艺术家,在学习和继承传统风格的基础上,又博取众家之精髓,形成了自已独特的艺术风格。并多次参加国内书画展鉴并获奖项。拜阅您的作品气势恢宏,意境深远,构思巧妙,气韵生动,笔墨功夫扎实深厚,用写实手法表现浪漫题材,注重不同题材特征的刻画,体现出广泛的文史修养和独特的美学感受。顾老师站在书画艺术的最前沿,披荆斩棘,大胆开拓,踏出了一条通往成功的艺术道路,凭借着对书画艺术的执着和独特技艺的精湛,赢得了众多藏家的关注。”
2020年元月,被中华文化研究院、中国诗词书画联合会、国际华人艺术协会、中国文艺名家协会等联合授予“复兴之路文艺贡献奖”、“共和国国宝级艺术家”荣誉称号;被中国名家书画联谊会、中国传承文化学会、中国艺术出版社等联合授予“国家宝藏·中国文艺泰斗奖”并授予“国宝级文艺家”荣誉称号。四月,被中国当代文艺家联合会、中朝文化联谊会、国学艺术研究院、诗词书画名家网等联合授予“中朝文化友谊奖”金奖并授予“中朝人民文化使者”荣誉称号;六月,被华夏艺术协会、中国文艺组织促进会、中国艺术人物网、中国美术教育总编处、全国农工商文艺工作者联会等联合授予“人民艺术先锋”、“共和国甲等一级文艺名家”荣誉称号。同月,被国家民族文化联谊会、中国红色文艺网、两会文化宣传理事会、中朝文学交融联盟、共和国民族文化巨擘奖组委会等联合授予“共和国民族文化巨擘奖”并授予“民族文艺楷模”荣誉称号。同月还被俄罗斯艺术科学院、联合国教科文组织亲善大使祖拉布·采列捷利 授予“俄罗斯艺术科学院荣誉院士”荣誉称号。又被法兰西皇家美术学院授予“法兰西皇家美术学院首席艺术家”,“影响百年·中法艺术终身成就奖”荣誉称号。
作品一:中国山水诗意画——《集句诗·高阁晴轩》
【原诗】高阁晴轩对一峰,碧绿枝条袅细风。林疏晓日明红叶,台榭参差烟雾中。
规格:四尺整纸 136×68㎝ 纸本设色 2010年10月创作
【欣赏】画中所画:高高的阁楼、长廊、小屋等等与山峰相对着,碧绿的树林、枝繁叶茂;那些小枝条随轻风细长柔美地摇晃着。山上远处的树林透露着早上那殷红的旭日,照亮并染红了树叶;那些阁楼、长廊、小屋,都随山势的高低,淹没在云雾中。
本诗是集合了《长庆寺遇常州阮秀才》中的第一句,《瑞鹧鸪》中的第二句,《和刘禹锡主客冬初拜表怀上都故人》中的第三句,以及《奉和春日幸望春宫》中的第四句。凑合成为表现本画意境的新诗。
2、中国山水诗意画——《野牧》
【题画诗】卧牛吹短笛,日出唱歌去。取乐须臾间,愿与知己遇。
【欣赏】蓝天、白云、绿地,牛儿、牧童、歌声……;好一幅“朴实无华”自然世界的《野牧》图啊:牧童横坐牛身,时而吹着短笛、时而仰天放歌、时而游戏于牛儿之间,放松心情,寻找快乐,哪怕时间短暂……;呵呵,人生的美好、“壮景蓝图”需要我们去创造、去追求。当然,俗话说:“谋事在人,成事在天”,人世间的精彩纷繁,有时候,是需要等待机缘的。我愿早日与我的知己(机缘)相遇,成就一番事业!
规格:68×68㎝ 纸本设色 2013年5月创作
本诗出处:
《牧竖》唐·崔道融
牧竖持蓑笠,逢人气傲然。
卧牛吹短笛,耕却傍溪田。
《牧童》唐·栖蟾
牛得自由骑,春风细雨飞。青山青草里,一笛一蓑衣。
日出唱歌去,月明抚掌归。何人得似尔,无是亦无非。
《牧童词》唐·储光羲
不言牧田远,不道牧陂深。所念牛驯扰,不乱牧童心。
圆笠覆我首,长蓑披我襟。方将忧暑雨,亦以惧寒阴。
大牛隐层坂,小牛穿近林。同类相鼓舞,触物成讴吟。
取乐须臾间,宁问声与音。
《述志诗》 其二 汉·嵇康
斥鷃擅蒿林。仰笑神凤飞。坎井蝤蛙宅。神龟安所归。恨自用身拙。任意多永思。远实与世殊。义誉非所希。往事既已谬。来者犹可追。
何为人事间。自令心不夷。慷慨思古人。梦想见容辉。愿与知己遇。舒愤启幽微。岩穴多隐逸。轻举求吾师。晨登箕山巅。日夕不知饥。
玄居养营魄。千载长自绥。
1、 中国山水诗意画——《云晖》
【题画诗】深惹离情霭落晖,尽日看云首不回。聚散虚空去复还,倚阑平立观风雷。
【欣赏】我踌躇满志准备离别家乡故里,去闯荡天下、成就事业!临了,我又一次登上熟悉的山峰,去迎接朝晖,那与家乡的亲友们一起劳动、一起游戏;一块唱、一块跳、一块疯、一块闹……的场景,时刻在我脑海里闪现;我矗立在山头,看着浮动的流云,痴痴地,痴痴地,我此去前途未卜,成功与否,不得而知。但我坚信“谋事在人”的处事原则:没有付出,就没有收获;因此,我们需要奋斗!看看流云,正如人生一样“聚、散、虚空、去复还,”一切都是运动着的;俗话说,“风水轮流转”,不一定那一天,好运到我家!呵呵,一切都争取,一切皆有可能……。我倚靠着天然巨石,平看着远处的“风雷”,自远而近,马上就要来临。是啊,我已经做好了准备,准备接受人生的挑战与洗理。
规格:136×68㎝ 纸本设色 2013年5月创作
本诗出处:
《云》唐·韩琮
深惹离情霭落晖,如车如盖早依依。山头触石应常在,
天际从龙自不归。莫向隙窗笼夜月,好来仙洞湿行衣。
春风淡荡无心后,见说襄王梦亦稀。
《云》唐·杜牧
尽日看云首不回,无心都大似无才。
可怜光彩一片玉,万里晴天何处来?
《云》唐·郭震
聚散虚空去复还,野人闲处倚筇看。
不知身是无根物,蔽月遮星作万端。
《云端》南宋·文天祥
半空夭矫起层台,传道刘安车马来。
山上自晴山下雨,倚阑平立观风雷。
中国山水诗意画——《一路顺风》
【题画诗】大雨落幽燕,桥回忽不见。常顺称厚载,黄河穷本源。
【欣赏】呵呵,看,天上落下倾盆大雨,落在古老而又充满生机的幽燕(中国)大地上;水,是生命之源,万物生长,离不开他;水聚成河、成江……,形成带来财富的“黄金水道”:我乘船行走于祖国的“黄金水道”上,那“满帆”的船儿跑得很快,刚刚看见前面的石桥、回廊,一眨眼的功夫,便被船儿甩得很远、很远;祖国是很注重“德行”的,如:“厚德载物”、“厚德载福”“德才兼备”、“德高望重”、“德厚流光”等等;因此,“顺利”与“德行”是分不开的,“德行”越高的人,他就越顺利。我乘坐的船儿,常常行径在黄河之上,从头至尾是非常顺利的啊!
规格:100×55㎝ 纸本设色 2013年6月创作
本诗出处:
《浪淘沙·北戴河》毛泽东
大雨落幽燕,白浪滔天,秦皇岛外打鱼船。一片汪洋都不见,知向谁边?往事越千年,魏武挥鞭,东临碣石有遗篇。萧瑟秋风今又是,换了人间。
《浐水东店送唐子归嵩阳》唐·岑参
野店临官路,重城压御堤。山开灞水北,雨过杜陵西。归梦秋能作,乡书醉懒题。桥回忽不见,征马尚闻嘶。
《顺和》唐·贺知章
至哉含柔德,万物资以生。常顺称厚载,流谦通变盈。圣心事能察,增广陈厥诚。黄祗俨如在,泰折俟咸亨。
《述德上太原严尚书绶》唐·鲍溶
帝命河岳神,降灵翼轩辕。天王委管籥,开闭秦北门。
顶戴日月光,口宣雨露言。甲马不及汗,天骄自亡魂。
清冢入内地,黄河穷本源。风云寝气象,鸟兽翔旗幡。
军人歌无胡,长剑倚昆仑。终古鞭血地,到今耕稼繁。
樵客天一畔,何由拜旌轩。愿请执御臣,为公动朱轓。
岂令群荒外,尚有辜帝恩。愿陈田舍歌,暂息四座喧。
条桑去附枝,薙草绝本根。可惜汉公主,哀哀嫁乌孙。
中国山水诗意画——《朝霞》
【题画诗】天际何人濯锦归,人心波荡犹未回。无赖年光逐水流,须臾还被老相催。
【欣赏】呵呵,壮哉!美兮!天上何人下凡来?引来织锦一样美丽的霞光,洒满人间。那美景如梦如幻,使我思绪飘渺,浮想联翩:人们追求平安、闲适、富足的生活,不就象天上织锦般的彩霞一样绚烂、光亮吗?但是,光阴似箭,日月如梭;人生的意义在于“创造”,在于贡献;不能似水流年、蹉跎岁月!人生苦短,转眼百年;不成就一番事业,枉过一生!画面中的人物,清晨苦读,为的就是学好本领,待他日去 “功成名就”!
规格:55×100㎝ 纸本水墨 2013年6月创作
本诗出处:
《霞》唐·徐夤
天际何人濯锦归,偏宜残照与晨晖。
流为洞府千年酒,化作灵山几袭衣。
野烧焰连殊赫奕,愁云阴隔乍依稀。
劳生愿学长生术,餐尽红桃上汉飞。
《酬丘光庭》唐·罗隐
正月十一日书札,五月十六日到来。柳吟秦望咫尺地,
鲤鱼何处闲裴回。故人情意未疏索,次第序述眉眼开。
上言二年隔烟水,下有数幅真琼瑰。行吟坐读口不倦,
瀑泉激射琅玕摧。壁池兰蕙日已老,村酒蘸甲时几杯。
鹤龄鸿算不复见,雨后蓑笠空莓苔。自从黄寇扰中土,
人心波荡犹未回。道殷合眼拜九列,张濬掉舌升三台。
朝廷济济百揆序,宁将对面容奸回。祸生有基妖有渐,
翠华西幸蒙尘埃。三川梗塞两河闭,大明宫殿生蒿莱。
懦夫早岁不量力,策蹇仰北高崔嵬。千门万户扃锁密,
良匠不肯雕散材。君今得意尚如此,况我麋鹿悠悠哉!
荣衰贵贱目所睹,莫嫌头白黄金台。
《年光》南宋·陆游
无赖年光逐水流,人间随处送悠悠。
千帆落浦湘天晚,孤笛吟风鄠县秋。
小市莺花时痛饮,故宫禾黍亦闲愁。
久留只恐惊凡目,又向西凉上酒楼。
《感时三首》唐·方干
不觉年华似箭流,朝看春色暮逢秋。正嗟新冢垂青草,
便见故交梳白头。虽道了然皆是梦,应还达者即无愁。
破除生死须齐物,谁向穹苍问事由。
日乌往返无休息,朝出扶桑暮却回。夜雨旋驱残热去,
江风吹送早寒来。才怜饮处飞花片,又见书边聚雪堆。
莫恃少年欺白首,须臾还被老相催。
世途扰扰复憧憧,真恐华夷事亦同。岁月自消寒暑内,
荣枯尽在是非中。今朝犹作青襟子,明日还成白首翁。
堪笑愚夫足纷竞,不知流水去无穷。
中国山水诗意画——《瑞鹤》
【题画诗】冲天羽翼新,远含云外情。鹤待成丹日,与尔长相须。
规格:100×55㎝ 纸本水墨 2013年6月创作
【欣赏】那冲天的羽翼,在奋进中“不断刷新”;仙境遥远,但是,仙鹤不辞劳苦,总是给人间带来吉祥如意和新的祥瑞,人们永记这份情。仙鹤等待人间的繁荣、富足、安定、祥和的社会建成后,便于我们“长相厮守”!画中的六只仙鹤,乃是“六六大顺”之吉兆也。在神话传说中,鹤是“仙鹤”、“瑞鹤”;它们会给人间带来吉祥如意!
【神话传说】
张华一直给财主李仁义做长工。一天下午,张华一个人在山地里除草,一只仙鹤落在了离他不远的地方,趴在那里一动不动了。张华停下手里的活跑过去一看,只见这只仙鹤的一条腿已经断了,正在流着血呢,显得很痛苦的样子。张华赶快从自己的褂子里边撕下一块破布来,给仙鹤包扎上,然后把它抱了起来,这才仔细得端量了一番。只见它红红的冠子,尖尖的嘴巴,脖子长长的,全身白白的羽毛,透着点点黑色,两条腿又长又细,只是两只眼睛挂满了泪花,像是在向张华祈求着什么,显得十分的可怜。
一会儿,他看到有几个人从远处向这边走来,仙鹤显得十分害怕的样子,很不安。张华赶快把仙鹤藏到了地边的草丛里,仙鹤就像通人气似的,静静的趴在草丛里,一动也不动。张华在继续鋤他的草,这几个人一步步向他走来。只见他们个个都背着弓,手里攥着箭,一个个凶巴巴的样子。张华心想:"不用问,刚才那只仙鹤就是他们射下来的,他们也真下得了手。"来到近前,任凭他们怎样问,张华就是说不知道,这几个人在周围找了找,什么也没发现,只好到别处找去了。
天黑了,张华把这只仙鹤抱回了自己的家,进行着精心的护理和喂养。一个多月过去了,仙鹤的伤情已经完全恢复了,张华就准备把它放归自然。这事不知怎么着让财主李仁义知道了,有一天他突然带人堵在了张华的家门口,说张华是在他的地里捡到的,就该归他,就把仙鹤抢走了。李仁义拿回家去,把仙鹤关在笼子里,就准备让人给他做做吃了,据说吃了仙鹤肉,能够延年益寿。
养了这么长时间都养出感情来了,张华实在不甘心,就在一天早晨,偷偷的打开了笼子,把仙鹤放了出来。仙鹤朝着他点了点头,恋恋不舍的飞走了。早晨起来,财主一看笼子被打开了,仙鹤不见了,气得差点翻了白眼,他把张华臭骂了一顿,一分钱工钱也不给,就把他撵回家了,没有了收入来源,张华一家人只能靠他自己那几亩薄地度日。
一天早晨,那只仙鹤又飞回了张华的院子里,后边还有个老爷爷骑着一只 ,也落到了院子里,张华甚是惊喜。老爷爷对张华说:"那只仙鹤是我的,前段时间是你救了我的仙鹤,我今天是来报答你的,你想要啥尽管说。"张华说:"我只想多种几亩地,并且祈求老天爷能够风调雨顺。"老爷爷说:"这好办。"正说着,财主李仁义带人堵在了门口。原来他听说仙鹤又飞来了张华家后,就带人来逮仙鹤。
老爷爷对财主说:"无论怎么说我那只仙鹤是你们二人救的。这样吧, 你们二人每人骑着一只仙鹤到太阳窝里去取一袋黄金吧,作为我对你们的报答。记住,明天早晨太阳出来前一定要离开,不然就会被烧死的。"说罢,两只仙鹤分别驮着两人向太阳窝里飞去。
太阳窝里遍地都是黄金,张华只是在上衣口袋里装上了一点,就赶着仙鹤飞走了。财主李仁义呢,是装了一袋又一袋,仙鹤快驮不动了,他还是不舍得离开,又把全身上下都装得满满的,再也装不下了,还是不舍得走。太阳快出来了,仙鹤怎么也飞不起来了,歪歪撞撞,突然仙鹤翅子一歪,财主又掉到太阳窝里去了,这下再下去驮财主已经来不及了,仙鹤要是不飞走也得烧死,仙鹤只能选择快速的离开,财主被活活的烧死了。
张华用这些黄金把财主李仁义家里的大部分土地给买回来了,他把这些土地分给了穷人们。从此这里年年风调雨顺,庄稼长势喜人,村里人都过上了好日子。
有一对住在天庭的神仙为了得到能治百病的仙丹,而私闯玉皇大帝的房间。不料被玉皇大帝手下的侍卫抓到。玉皇大帝为了惩罚这对夫妇,便施展仙术把他们变成了一对美丽的仙鹤,送到了民间的一个山清水秀的地方。神仙夫妇不得在十年间回到天庭,仙术也不得施展。 他们来到了这个地方后,日子过得十分困难。他们化成的仙鹤实在是太漂亮了,他们的毛色洁白无瑕,隐约中还带有一些光芒。山里的猎人很多,他们一辈子从没有见过这么美丽的仙鹤,便动起了歪脑筋。仙鹤夫妇日夜都在逃命,因为不能施展仙术,所以可能一枪就会毙命。在逃命的过程中也时常会受伤。 有一个城里的探险家偶尔在报纸上看到有个美丽的地方,就想过去探险一下。他背好行李来到了那个地方。由于他长途跋涉,便找到了一个湖边想喝口水休息一下。一抬头便见到了那两只由神仙变成的仙鹤。 这位探险家先是被这两只仙鹤给愣了一下,便不由自主地向他们走去。走了几步,发现这两只仙鹤竟然原地不动,而他们的眼神里却充满了惊恐之色。探险家觉得有些不对头,赶忙上前一看,原来是仙鹤受了重伤,不得动弹。探险家连忙提着这两只仙鹤来到了他搭的帐篷里。 经过了数十天由探险家的治疗,仙鹤的伤已经差不多痊愈了,能够行走飞翔了。这一对神仙夫妇十分感激这位探险家的照顾,感激地鸣叫了几声后飞走了,而且还留下了一根美丽的羽毛。探险家望着他们远去的身影,把手中的那根羽毛夹进了他随身带的钱包里。 过了十年,这位探险家已经成家立业了,并且有了一个十分可爱的儿子。可不幸的是,他的儿子有先天性的白血病,探险家也患了肺癌晚期。而仙鹤夫妇呢?已回到了天庭,从新变成了神仙,也可以施展仙术了。
本诗出处:
《鹤》唐·李中
警露精神异,冲天羽翼新。千年一归日,谁识令威身。
《鹤叹二首》唐·刘禹锡
寂寞一双鹤,主人在西京。故巢吴苑树,深院洛阳城。
徐引竹间步,远含云外情。谁怜好风月,邻舍夜吹笙。
丹顶宜承日,霜翎不染泥。爱池能久立,看月未成栖。
一院春草长,三山归路迷。主人朝谒早,贪养汝南鸡。
《过瑞龙观道士》唐·钱起
不知谁氏子,炼魄家洞天。鹤待成丹日,人寻种杏田。
灵山含道气,物性皆自然。白鹿顾瑞草,骊龙蟠玉泉。
得兹象外趣,便割区中缘。石窦采云母,霞堂陪列仙。
主人善止客,柯烂忘归年。
《仙人篇》魏晋·曹植
仙人揽六着。对博太山隅。湘娥拊琴瑟。秦女吹笙竽。玉樽盈桂酒。河伯献神鱼。四海一何局。九州安所知。韩终与王乔。要我于天衢。万里不足步。轻举凌太虚。飞腾踰景云。高风吹我躯。回驾观紫薇。与帝合灵符。阊阖正嵯峨。双阙万丈余。玉树扶道生。白虎夹门枢。驱风游四海。东过王母庐。俯观五岳闲。人生如寄居。潜光养羽翼。进趋且徐徐。不见轩辕氏。乘龙出鼎湖。徘徊九天上。与尔长相须。
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顾绍骅于二〇二〇年九月十二日星期六