牛年赏牛

冯跃威 原创 | 2021-02-18 19:49 | 收藏 | 投票

    从古至今,牛都深受人们喜爱。在华夏文明五千多年的历史中,许多文人墨客不惜笔墨,用诗词、故事等文学作品去赞颂它,表达了牛的勤劳、坚韧和无私奉献的精神,以及憨厚老实、吃苦耐劳、脚踏实地、埋头苦干、任劳任怨等优良品质。

古人有云,

朝耕及露下,暮耕连月出。

自无一毛利,主有千箱实。

(·王安石《和圣俞农具诗》)

这首诗就是颂扬了牛的奉献精神。早晨田野里还是霜露满地,牛已下田耕耘,直到夜晚月亮升起,牛还在田里劳作不已,其辛苦疲惫,可以想见。

然而,牛并没有一毛之利,它只是为人类创造着丰硕的果实。可见牛是只有奉献,而无所索取。它默默无言,只是耕耘着,奉献着。这种老黄牛精神实在是可歌可颂!可借以颂扬任劳任怨,不谋私利的奉献者。

牛,又是春天的象征,因为,牛是开春后下地犁田的,所以,每年立春日人们都要举行开犁仪式,有时连皇帝都来参加。《后汉书·礼仪志》上说,到了立春之日,京城的文武百官都身穿青色衣服,郡县以下的官员皆戴青巾,竖着青幡,以牛耕田,告知百姓要开始农耕了。这个仪式所以以青色为主,是因春天属木,木的代表色是青色。为了表示对牛的尊敬和崇拜,有的地方还专门为牛建立牛庙,定时拜祭。

牛,对中国人的影响不仅表现在生产、习俗方面,更体现在对中华民族内在精神的塑造上。所以,牛作为我们人类曾经最密切的朋友,自古以来也是许多画家的创作素材。在历代名家画牛中既表现出牛的动作和神态,又表现出牛的品性和精神,赋予牛人格化的魅力。

在辛丑年到来之际,为大家整理了一些中国画牛的主要名家及其代表作品,画牛的传承与发展,并希望通过对画牛题材历史的了解,能够有益于提高对中国国画的鉴赏能力,有益于个人收藏品味的提升和中国传统绘画文化的传承。

 

古代篇... 2

唐代 韩滉... 2

唐代 戴嵩... 4

北宋 祁序... 4

南宋 李唐... 5

南宋 毛益... 6

南宋 夏圭... 6

南宋 李迪... 7

南宋 毛益... 8

南宋 李椿... 8

明朝... 9

明代 戴进... 9

明代 沈周... 10

明代 郭诩... 10

明代  张路... 11

明代 唐寅... 12

清朝... 12

清初 石涛... 13

清初 郭诩... 14

清初 杨晋... 14

清中 黄慎... 16

清晚期 张之万... 17

清晚期 任伯年... 18

清晚期 徐祥... 19

近现代... 19

近现代 潘天寿... 20

近现代 齐白石... 21

近现代 徐悲鸿... 23

近现代 袁培基... 23

近现代 黄胄... 24

近现代 李可染... 24

近现代 胡也佛... 26

近现代 吴冠中... 26

近现代 刘旦宅... 27

近现代 程十发... 28

近现代 刘继卣... 28

当代... 29

当代 范增... 29

当代 张广... 30

当代 吴运广... 30

当代 李一谷... 31

当代 石金库... 32

当代 马新梅... 33

当代 刘炳新... 34

当代 董士光... 35

笔者习作

 

 

古代篇

 

 

唐代 韩滉

韩滉是唐代画家和著名的宰相,字太冲,723-787年,长安人,其所画《五牛图》卷成为传世作品,本图无作者款印,本幅及尾纸上有赵孟頫、孙弘、弘历、金农等十四家题记。五牛图是目前所见最早作于纸上的绘画,纸质为麻料,具有唐代纸张特征。

韩滉有过农村生活的经历,对牛十分熟悉,因此,画中的五头牛,动作神态各异,造型准确,极为生动。他用笔之细,描写之传神,牛态之可掬,几可呼之欲出。把牛画出了人格化的魅力。画面中的牛憨厚、驯良、朴实,它们的眼神和神态,有的活泼、有的沉静、有的爱玩、有的庄重,画得活灵活现。传达出注重实际、任劳任怨的精神信息。

画幅20.8x139.8cm现藏于北京故宫博物院。

 韩滉 五牛图(局部)

 

 

唐代 戴嵩

戴嵩是唐代继韩滉之后又一位画牛大师。戴嵩是韩滉的弟子,与韩滉不同的是,韩滉擅长画黄牛,而戴嵩擅长画水牛,相传最初戴嵩师从韩滉画牛,深得其笔法精髓,但作品风格摆脱不了韩滉的影子,为此戴嵩非常烦恼,有一天他偶然看见两头水牛打假,顿时茅塞顿开,从此之后经常到田间地头仔细观察水牛各种神态,并以水牛为绘画对象,终成出类拔萃的画牛大师。戴嵩笔下的水牛注重筋骨,突出野性动感,具有野性筋骨之妙的美誉,其最著名的代表作品有《斗牛图》、《牧牛图》、《归牧图》等。

《斗牛图》斗牛图以浓墨绘蹄、角,点眼目、棕毛,传神生动地绘出斗牛的肌肉张力、逃者喘息逃避的憨态、击者蛮不可挡的气势。牛之野性和凶顽,尽显笔端。可见画家对生活的观察细致入微,作品不拘常规、生意昂然,不愧为传世画牛佳作。戴嵩向来以画牛著称,他画牛和韩干画马同样著名,合称韩马戴牛

画幅:44x40.8cm,在台北故宫博物院藏。

唐 戴嵩《斗牛图》

 

 

北宋 祁序

祁序(公元11世纪)〔北宋〕江南人。工山水、人物、花竹、翎毛,尤善画牛,有戴嵩遗风。工画花竹翎毛,兼长水牛及猫.《宣和画谱》著录御府所藏其画迹有《倒影牛图》《渡水乳牛图》《夹竹桃图》《四祁序《江山放牧图》皓弈棋图》《长江渔乐图》《潇湘逢故人图》《写生鸡冠花图》《斗牛图》《牧牛图》等44件。

传世佳作有《江山放牧图》卷,绢本,设色,纵47.3厘米,横115.6厘米,画面近处有耕牛16头,有从水中驮着牧童踱上岸者,有在水边饮水者,有在水中沐浴者,有在较着劲相斗者,有小牛犊追赶母牛者,形态各异,生动有趣;牧童有唱山歌者,有吹笛者,有在大声呼喊者,天真可爱,如闻其声,如同其乐;而湖水静澄,丛树苍郁,山冈起伏,小雨将霁,涤荡得天地间一尘不染,好一派江南锦绣河山,使人爱不释卷。整幅画面构图开朗,笔力劲健,卷前有金章宗完颜璟签题"祁序江山放牧图",此为传世孤本,曾经清内府收藏,

现藏于北京故宫博物院。

祁序 《江山放牧图》

 

南宋 李唐

李唐(1066-1150),南宋著名画家,不但擅长山水、人物,并以画牛著称,且得戴嵩遗法《东图玄览》记:李唐《春牧图》,牛欲前行,童子力挽之,势甚奇。吴其贞《书画记》载:李唐《风归牛图》……有一牛乘风而奔,气韵如真,为神品。其画风苍劲古朴,浑厚雄壮,与刘松年、马远、夏圭并称南宋四大家。其笔下的牛构图巧妙,牛和山水、风景和人物跃于画卷,相得益彰,使得牛和人物生动传神,栩栩如生,韵味无穷。其传世画牛名作有《童子戏牛图》、《春景牧牛图》、《百牛图》等。

画幅:26.9x274.96cm现藏美国弗利尔美术馆。

南宋 李唐 《百牛图》

 

南宋 毛益

毛益也是南宋著名画家,其擅画花鸟、竹柳和动物,为孝宗乾道间朝廷画师。其笔下的牛憨厚可爱,活泼生动,传世绘牛作品有《牧牛图》等。南宋诗人陆游赞其画:每见村童牧牛于风林烟草之间,便觉身在图画,起辞官归里之望。

南宋 毛益 牧牛图卷(局部)

 

南宋 夏圭

夏圭是南宋著名画家,擅画人物、山水,与李唐、刘松年、马远、并称南宋四大家。其画牛笔画细腻圆润,水墨淡雅,传世绘牛作品有《雪溪放牧图》等。

画幅:25.7x26.6cm,现藏于北京故宫博物院。

南宋 夏圭 《雪溪放牧图》 

 

南宋 李迪

李迪,南宋绍兴时朝廷画师,擅画人物、山水,擅长花鸟竹石、鹰鹘犬猫、耕牛山鸡及山水。其笔下的牛画构思精妙、功力深湛,笔画细致入微,神态逼真,传世绘牛作品有《风雨归牧图》等。

《风雨牧归图》是一幅妙趣横生的牛画。描绘的是两牧童沿柳岸归牧,忽然风雨大作,柳枝、芦苇在风中摇荡,牧童逆风驱牛回家的场景。

牧归,在村野中是习以为常的事,但作者把它置于风雨的特定环境中,风雨就成了作品的灵魂,不仅连接着画面的结构,也点醒了作品的意趣。

南宋 李迪《风雨牧归图》

南宋 李迪《风雨牧归图》局部

 

南宋 毛益

毛益南宋(1225-1274),客居四川,工画人物、山水、尤善仕女,书法亦佳,晚年喜篆书。师唐代周昉法。

该图绘制烟柳平丘,牧童跨于牛背,一手拿小木棍,一手拿昆虫在逗趣。其后一牛犊紧随其后,画面生动活泼。话中的牛造型准确,形象生动,笔法简率。本幅有清代皇帝乾隆的御题诗,后有范显等就任题记。

 

南宋 李椿

该图颇有故事情节。一是着重刻画母牛与小牛之间的亲情关系,前行的母牛回头观望小牛犊,起步迟疑,露出关切的照应之态。后随的小牛犊则微张着嘴,缓步而行,似乎正在轻呼撒娇;二是小牧童径自玩耍,在大树背后,用棍子逗弄一只小鸟,童趣盎然。这些有趣的情节描写,使作品极富生活和抒情意味。

现藏于克利夫兰美术馆。

南宋 李椿 《牧牛图》   

 

现藏于大阪市立美术馆。

南宋  《牧牛图》

 

明朝

明代 戴进

戴进(1388-1462),字文进,号静庵、玉泉山人,钱塘(今浙江杭州)人。早年为金银首饰工匠,后改工书画。宣德间(1426-1435)以画供奉内廷,官直仁殿待诏。后因遭谗言被放归,浪迹江湖。他擅画山水、人物、花鸟、虫草。山水师法马远、夏圭,中年犹守陈法,晚年纵逸出蹊径,卓然一家。所作雄俊高爽,苍郁浑厚,用笔劲挺方硬,画人物笔法娴熟,顿挫间风度益著;所作花鸟、虫草亦饶有生意。为"浙派绘画"开山鼻祖。作品有《春山积翠图》、《风雨归舟图》、《三顾茅庐图》、《达摩至慧能六代像》等。

其画牛笔法娴熟,浑厚圆润,生动传神。

 

明代 沈周

沈周(1427-1509明代杰出画家,字启南,号石田,又号白石翁、玉田生、有居竹居主人等,长洲(今江苏苏州)人,明代杰出画家,与文征明并称为吴派两大家,与文征明、唐寅、仇英称明四家。沈周博学多才,精文学,工诗画,善画山水、花卉、鸟兽、虫鱼,皆极神妙,他每画一画,落笔点苔,绝不苟且。他能从多方面摹习古人,又加自己的创造,更参以二米的笔趣,善用粗笔,圆润挺劲,厚重凝炼。出入于宋元名家,创作态度极为慎重。代表作品有:《蜀葵图》、《策杖图》、《蕉石读书图》、《弈棋图》、《桃花小鹅图》、《高枕听蝉图》、《三桧图》、《山水读书图》、《慈鸟图》、《虞山古桧图》等。著有《石田集》、《客座新闻》等。

其绘牛是枯、圆笔法并用,苍劲圆润,厚重凝练,意趣盈然。

 

 

明代  张路

张路(1490年代-1563),为河南开封人。他是十六世纪中期著名的浙派画家。他曾前往北京,因优秀的绘画技艺得到当地贵族的喜爱。他的画作风格继承吴伟率意的格调,能捕捉物象的特性,为浙派继吴伟后最杰出的画家之一。

张路擅长人物、山水,是明代追随戴进、吴伟的重要浙派画家,有粗笔和细两种面貌,粗笔写意一路,仿吴伟画法,风格更加放纵。传世作品有较工细的《人物故事》四段卷、《桐阴望月图》都体现工细一路画格。粗笔水墨有《山雨欲来图》、《风南中主图》,都是风格豪放,水墨淋漓。

在民间,认为牛是一种神物,在神话传说中有关神牛的故事很多。其中,道家创始人老子将度函谷关时,关令尹喜见东方有紫气浮光,知有真人要经过,于是命令门吏说:若有一老翁从东来,乘青牛薄板车, 不要让他过去。当天果然见一老翁乘青牛车从东而来,求度关,此老翁就是老子。关令尹喜见老翁来到,十分高兴,盛情款待,老子也知关令尹喜已识其真面目,便写下五千言的《道德经》,授予关令尹喜,随后乘青牛车离开函谷关。

《老子出关图》风格的作品风格豪放,水墨淋漓。幅中心部位,画有老子骑牛出关,鹤发飘,雪白的长发披肩,长须垂胸,昂首远眺,双目婀有神,身穿宽服长袍,左手系有牛绳,右手持卷仰视空中一蝙蝠,很是出神。老子所骑的水牛,姿态极为生动,牛作回首状,伸出如刀失的两角,体倾大四蹄有力,似全身充满力量。

在画家的笔下,很准确地表达出牛的粗厚皮毛,幼健筋肉的质感和温厚老成的性格。此牛全以阔放墨笔,写意其形,四蹄用重墨,采用书法匀挑撤点的用笔方式,与左上角蝙蝠采用同一笔法,显得十分精括洗练。老予为描,衣纹用折芦描,笔势轻起重转,锋颖时现飞日,笔墨虽奇石幼疾,但结构非常准确十分精练,可见其功力不凡。全图不配置任何衬景,是一幅主题鲜明、构图空朗、祥和的人物画佳作。明朱安况有《张平山先生传》谓张路"作人物、山水、花竹、供入神品,"又言其人物风格"仿王谔之细,人物衣纹用游丝笔,后喜吴伟之家迈,山水树石之飘逸,面自加浑厚。"朱氏这一评述与张路的此《老子出关图》对照十分默契,可见朱氏的评述十分中背真切。此图右上有"半山"二字,下铃"张路印"

现藏于台北故宫博物院藏。

老子出关这一题材也深受近当代画家们的喜爱,并临摹或创作出了大量的作品,其中不乏也有范增及其入室弟子们的创作贡献。

 张路《老子骑牛图》

 

明代 唐寅

唐寅,字伯虎。据传于明宪宗成化六年庚寅年寅月寅日寅时出生,故名唐寅。吴县,今天的苏州人。他玩世不恭而又才气横溢。书法源自赵孟頫一体,风格丰润灵活,俊逸秀拔,代表作《落花诗册》。诗文上,与祝允明、文征明、徐祯氢并称“江南四才”。画名更是显著,与沈周、文征明、仇英并称“吴门四家”,同时也是一部历史故事剧和一位漫画家的名字。

唐寅作画很少注明年份,且画风变化规律性不强,很难推测作画时间,也难以按照时间来划分他的画风变化进程,单就题材来看,唐寅的画作主要有山水画、人物画、花鸟写意画等。其作品有《骑驴思归图》、《山路颂声图》、《事茗图》、《王蜀宫妓图》、《李端端落籍图》、《秋风纨扇图》、《枯槎鸜鹆图》等,大多藏于世界各大博物馆。


 

唐寅《葑田行犊图》局部

 

清朝

清初 石涛

石涛(1642-1708),清初画家,原姓朱,名若极,广西桂林人。与弘仁、髡残、朱耷合称"清初四僧"石涛是中国绘画史上一位十分重要的人物,他既是绘画实践的探索者、革新者,又是艺术理论家。

对牛弹琴一词本是讥笑说话的人不看对象。但此图通过作者自题世上琴声尽说假,不如此牛听得真等诗句,反映出作者难遇知音,而只能寄托于牛声一呼真妙解,反映了作者孤独落寞的心境。 

清 石涛《对牛弹琴图》

 

清初 郭诩

郭诩(1456-1532),字仁弘,号清狂道人,江西泰和人,明代著名画家。郭诩工书画,尤其擅长山水、人物、花鸟、牛马,其绘牛笔画纤细柔和,墨清气雅,隽永有致,耐人寻味,传世绘牛作品有《牛背横笛图》等。有曰,江夏吴伟、北海杜堇、姑苏沈周俱以画名,莫不延颈原交,天下竟传清狂画,风之百金。有贵人欲多得诩画,诩瞠目数屋梁不对。固索,辄跮跖狂趋,叫奡跳号去。弘治 (14881505)中徵天中善画者,应诏京师。宸濠召与语,辄辞谢之。往依王守仁献画题诗所见志。又善杂画,信手作人物,辄有奇趣。七十三岁尚作磨镜图。他的作品传世不多,八开《杂画册》现藏上海博物馆,《琵琶行》图轴藏北京故宫博物院。

 

清初 杨晋

杨晋 (1644-1728),字子和、子鹤,号西亭、谷林樵客、鹤道人、野鹤,江苏常熟人,是清代宫廷画家,能恰到好处地发挥传统工笔界画的特长,把人工建筑的楼阁台榭及人物举止和天然山水景色紧密结合起来,在结构上作了极好的剪裁,满而不闷,画风细致明秀、娟丽清新,层次过渡非常自然。

擅画山水、人物、花鸟草虫和动物。山水是王暈的入室弟子。尤其擅于画牛,为韩滉、戴嵩之后又一位画牛大师。其绘牛画风细致,清新秀丽,突出牛、人物、山水风景巧妙融合,将牛和人物的姿态神态描绘生动传神,栩栩如生。其传世的绘牛作品颇多,有《石谷骑牛图》、《西园放牛图》、《郊原放牧图》等。

杨晋  《西园放牛图》

石谷骑牛图》绘石谷悠然骑于牛背之上,神态安详平和,状写简逸传神。该图款题为画白石翁诗意,所提白石翁是明代吴门画派的创始人沈周。晚号白石翁,人称白石先生。所画者为王翚,字石谷,号耕烟散人,为清初虞山派创立者,而作者即是早期虞山派的佼佼者,经常与师同绘画作。此图中王翚头戴斗笠,身垫蓑衣,骑于牛背之上,缓缓而行,像是雨过天晴之后,徜徉于乡野小径。墨色轻润,渲染有致,勾画简洁,却神韵俱足,充满诗情画意。

现藏于北京故宫博物院藏。

清 杨晋 《石谷骑牛图》

 

清中 黄慎

黄慎(1687-1770),初名盛,字恭寿,恭懋,躬懋、菊壮,号瘿瓢子,别号东海布衣,福建宁化人,清代杰出书画家、扬州八怪之一。黄慎善诗文、工书法、精绘画,擅画人物、山水、花鸟,其画牛用墨浓淡相间,笔姿放纵,线条细致,情韵兼备,传世绘牛作品有《牧牛图》、《老子出关图》等。

这幅《牧牛图》描绘了牧牛途中的偶遇。描绘了牧童在牛背上垫脚伸手抓被风吹飞的斗笠,牛被吹得扭头,树枝弯了腰,惟妙惟肖地刻画着牛在暴风雨雨中的坚韧和牧童的机敏,故事性极强。

黄慎《牧牛图》

 

清晚期 张之万

张之万(1811-1897),字子青,号銮坡,直隶南皮(今河北省沧州市南皮县刘八里乡双庙村)人,张之洞堂兄。晚清大臣,著名书画家。是清朝道光、咸丰、同治、光绪四朝元老

张之万在道光二十七年(1847)中进士第一名(状元)。光绪二年(1876),任河南巡抚,移督漕运,历任江苏巡抚、闽浙总督。光绪八年(1882),任兵部尚书,后调刑部。光绪十年(1884),到军机处,兼任吏部尚书。升任协办大学土、体仁阁大学士、东阁大学士。光绪二十二年(1896),因年迈请辞回乡。光绪二十三年(1897),寿终,年八十七岁,赠太保,谥文达,入祀贤良祠

张之万工诗词、擅书画,画承家学,抽暇便寄情书画,以文会友,与大学士李鸿藻为首的清流派潘祖荫、吴大澄、陈宝琛等名人交厚,书画往来。张之万绘画、书法、文章、诗、楹联皆精。书精小楷,唐法晋韵,兼擅其胜。书法雄峻秀逸,画得王时敏神髓,山水画与戴熙志趣相契并齐名,有“南戴北张”之称 。《中国美术辞典》:善画山水,倾心于王翚,用笔绵邈,骨秀神清。晚年笔简意淡,颇见苍润。与戴熙讨论画学,最为相契,时称“南戴北张”。书精小楷,唐法晋韵,兼擅其胜。传世作品有同治十二年(1873)作《溪山幽远图》轴,图录于《名人书画集》;光绪三年(1877)作《柳湖春霭图》轴,图录于《神州国光集》。""清季大臣,善书者首推翁同龢,工绘事者则推张之万。"张之万的小楷没有字帖出版,存世于北京第一历史档案馆的张之万1037本奏折中,有486本朱批奏折(原件) 。传世有《张文达公遗集》

张之万《牧牛图》

 

清晚期 任伯年

任伯年(1840-1896),名颐,真名任工,字伯年,号小楼,浙江山阴人,清末著名画家,晚清海上画派的首领人物和杰出代表,与任熊、任熏、任预合称上海四任,又与蒲华、虚谷、吴昌硕合称上海四大家。 任伯年擅画人物、花鸟、动物,其画牛构图新颖,造型准确,设色明净淡雅,笔墨洒脱传神,色彩妍丽悦目,给人以清秀明丽的感受。

 

清晚期 徐祥

徐祥(1850-1893),字小仓,上海人。初学画于钱慧安,后又从师任伯年。人物、山水均能,花鸟尤为擅长。人物、花鸟近于任伯年,而能自出机杼,喜以繁密出之。海派大师王一亭十六岁学画时拜在徐祥门下,后来才因徐祥介绍得到任伯年的指授,可见徐祥亦是有声于时的画家。

 

 

 

 

近现代

近现代 潘天寿

潘天寿1897314—197195日),字大颐,自署阿寿 、寿者。现代画家、教育家。浙江宁海人。1915年考入浙江省立第一师范学校,受教于经亨颐、李叔同等人。其写意花鸟初学吴昌硕,后取法石涛、八大,曾任中国美术家协会副主席、浙江美术学院院长等职。

《耕罢》作于整张八尺宣纸之上,绘高石花丛掩映下,一水牛于水中静卧。水牛之牛身以湿笔淡墨写出,牛角与牛头细部以有力的线条写出,塑造出水牛坚忍的性情。《耕罢》沉雄阔大,生机勃勃,给予观者极强的视觉震撼,汇集了画家诸多经典语汇,堪为画家巅峰巨制。

潘天寿《耕罢》

 

近现代 齐白石

齐白石(1864年1月11957年9月16),祖籍安徽宿州砀山,生于湖南长沙府湘潭(今湖南湘潭)人。原名纯芝,字渭青,号兰亭。后改名璜,字濒生,号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。

是近现代中国绘画大师,世界文化名人。早年曾为木工,后以卖画为生,五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物,笔墨雄浑滋润,色彩浓艳明快,造型简练生动,意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹,天趣横生。齐白石书工篆隶,取法于秦汉碑版,行书饶古拙之趣,篆刻自成一家,善写诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。代表作有《蛙声十里出山泉》、《墨虾》等。

此外,白石老人也常画大的走兽——牛。

由于白石少年时牧过牛,对牛很熟悉,能把牛的各神姿态描绘出来。《红衣牛背雨丝丝》是白石老人郑重送给老舍和女弟子胡絜青夫妇的一幅牛画,创作于1952年,作此画时,白石老人已九十有二。

齐白石《红衣牛背雨丝丝》

《放牛图》是齐白石最迁想妙得的一幅牛画了,画牛不见牛,确实牛!

全画以齐白石所独特的笔墨形式来表达这一绘画题材,并没有直接将牛描绘于画面之中,而是通过栓牛的绳来含蓄的表达放牛这一绘画主题,特殊的联想手法,恰到好处,堪称绝妙之至的构思。

曾谓:我是学习人家,不是摹仿人家。学古人,要学到恨古人不见我,不要恨时人不知我耳。

齐白石《放牛图》

 

近现代 徐悲鸿

徐悲鸿1895-1953年),汉族,原名徐寿康,江苏宜兴市屺亭镇人。中国画家、美术教育家。曾留学法国学西画,归国后长期从事美术教育,先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟,主张现实主义,于传统尤推崇任伯年,强调国画改革融入西画技法,作画主张光线、造型,讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握,并强调作品的思想内涵,对当时中国画坛影响甚大,与涨书旗、柳子谷三人被称为画坛的金陵三杰。所作国画彩墨浑成,尤以奔马享名于世。

牛也是他钟爱的创作对象之一。其中,《九州无事乐耕耘》的款识表明了徐悲鸿的创作目的:沫若先生为世界和平奔走,席不暇暖,兹届出席第三次和平大会归来,特写欧阳永叔诗意赠之

1996年,中国嘉德春拍中,此画以192.5万元成交,创造了当时中国美术专题拍卖的最高价。2011年,北京保利近现代十二大名家书画夜场中,此画以2.668亿的价格成交,打破了徐悲鸿作品的价格记录。

徐悲鸿《九州无事乐耕耘》

 

近现代 袁培基

袁培基(1856-1943),字幼辛,吴县人,是民国时期吴中的山水画家。曾拜谒误大徽于双林巷,追宗黄公望、沈石田一路,但有喜创作,不拘于古人范本,常郊游于真山真水之间。故落笔不凡,构图时出新意,自得天机造化的真趣。但终因出门不多,见识尚有局限,致使知道晚年,画风变化都不大,拟少大家风姿。

袁培基 《母牛》

 

近现代 黄胄

黄胄1925.3—1997.4.23),著名中国画画家、收藏家,杰出的社会活动家。曾任第六、七届全国政协委员,第八届全国政协常务委员,原轻工业部工艺美术公司顾问,中国美术家协会常务理事。

1943年,他拜西北著名画家长安画派,创始人赵望云学习中国画。黄胄独创性地将速写融入中国画,开启了全新的人物画笔墨范式,拓展了中国画艺术语言。黄胄的社会活动与艺术实践,对中国文化艺术事业做出了杰出贡献。

中国画艺术大师,黄胄以画人物及驴著称。虽然以画驴著称,但殊不知他也特别爱画牛。因为黄胄先生是属牛的,所以他笔下的牛就更添了一份与生俱来的灵动。

图中的两幅《牧牛图》都绘制于1985年间,可谓此类题材中的大成之作。后辈画家不乏有人临摹和效仿黄胄的作品与创作风格。

黄胄《牧牛图》

 

近现代 李可染

李可染1907.3.261989.12.5),江苏徐州人,中国近代杰出的画家、诗人,齐白石的弟子。擅长画山水、人物,尤其擅长画牛,并把自己的画室命名为师牛堂

他画的牛形神兼备,意境清新美妙,充满生趣和诗意,其以牛画而蜚声画坛,更以牛的吃苦精神感动同行。

他画的牛极富生活情趣,或行、或卧、或凫于水中;牛背上,稚气的牧童悠然自得,或观山,或引吭,或竞渡,寥寥数笔,便勾出一幅质朴而生机盎然的田园小景。

李可染的这幅《犟牛图》,无任何背景,犟牛碰上犟童,一个死命牵牛,草帽落在地上也不管,一个硬是一步不肯移动,情景生动有趣。

李可染 牛性温驯 时亦强犟

 

牛也,力大无穷,俯首孺子而不逞强。终生劳瘁,事人而安不居功。纯良温驯,时亦强犟,稳步向前,足不踏空,形容无华,气宇轩昂,吾崇其性,爱其形,故屡屡不厌写之。——李可染

 

近现代 胡也佛

胡也佛(1908-1980)本名国华,后改名为丁文、若佛,字大空,号谷华,自署十卉庐主,浙江余姚人。上海新华艺术专业毕业,曾任上海商务印书局编辑、国民书局经理。工书画,学宗仇十洲,擅作仕女,间写宋元一路山水,隽逸过人。

胡也佛《牧牛图》

 

 

 

近现代 吴冠中

吴冠中(1919-2010),20世界现代中国绘画的代表画家之一。他终生致力于油画的民族化及中国现代化的探索,形成了鲜明的艺术特定,作品具有很高的文化价值和品味,在国内外出版画籍约40余种,文集10余种。曾任中央工艺美术学院教授,桃李满天下,曾任中国美术家协会常务理事,全国政协委员等职。

吴冠中 《柳塘双牛》

 

近现代 刘旦宅

刘旦宅(1931~2011),原名浑,又名小粟,后改名旦宅,别名海云生,浙江温州人。自幼喜好绘画,1941年便在温州举办十龄童刘小粟画展1949年后,在上海市大中国图书局、上海教育出版社、上海人民美术出版社绘画。1985年后任上海师范大学教授。擅长中国古典著作人物画。所绘《红楼梦十二金钗》邮票,曾获1981年全国邮票最佳奖。1985年获中国奥林匹克委员会颁发的《中国体育美术展览》荣誉奖。作品有《刘旦宅聊斋百图》、《石头记人物画册》等。

他不但擅画人物花鸟,画动物也别具一格,趣味满满,妙不可言。其作品已经不同于古人,在画牛的同时也最大限度生活化和以及外景山水、树木和花鸟的刻画,让人有回归大自然的冲动。

刘旦宅 《春耕图》

 

近现代 程十发

程十发(19212007),海派书画名家,有上海书画三杰之誉。是一位多才多艺且勤奋多产的画家,其继承海派前贤勇于革新、善于创造的精神,而有更大的开拓。在人物、花鸟方面独树一帜。画牛,与别家不同,他的艺术思维既天马行空,又收放自如,笔下的牛,寥寥数笔,便能把其之精神写到极致,笔墨精湛洒脱,气韵生动活泼,抒情又浪漫,极其难得!

程十发 《牧牛图》

 

近现代 刘继卣

刘继[yǒu](1918-1983),天津市人,杰出的中国画家、连环画艺术大师,新中国连环画奠基人、泰山北斗、连坛第一人。被誉为“当代画圣”、“东方的伦勃朗和米开朗基罗”,是中国近现代美术史上卓有成就的动物画、人物画一代宗师。

刘继卣是近现代中国画家中少有的工笔白描、重彩、小写意、大写意俱能的画家,题材也非常全面,除人物、动物能穷极妙理外,也兼擅花鸟、山水。尤其以他的工笔人物画和写意走兽画的成就最为突出。他数以万计的作品均以独到的笔墨、精湛的技艺,哲学化的构图立意,统措绘画:道理、佛典、人物、动物、山水、楼阁、草虫、花鸟为一筹。他的艺术风格充满崭新的时代精神。


刘继卣《小黄牛》

 

当代

当代 范增

范增,193875日生,字十翼,别署:抱冲斋主。中国当代著名学者、书画家、诗人,南通人,南开大学历史学院博士生导师、终生教授,中国艺术研究院研究员,博士生导师。山东大学艺术学院名誉院长 联合国教科文组织“多元文化特别顾问”。

范增《犟牛图》

 

当代 张广

张广(1941-),1965年毕业于中央美术学院中国画系。早年人物画师承蒋兆和先生。擅长人物、动物、山水,尤喜画牛。他作品所描述的牛憨厚壮实,稚气未脱的孩童。把牛话生动体贴,生趣盎然,使人一见便喜欢!

张广 《丰乐图》

 

当代 吴运广

吴运广,国家一级美术师,李可染再传弟子,中国美协河北分会会员,中国国宾礼特供艺术家,中国李可染国画研究院院长,中国名人美术家协会副会长,中国国际艺术家投资促进会理事。

1986年毕业于河北师大美术系,当代中国著名山水画家。深得李可染一脉传承,继承了李可染国画的精髓并加以创新,形成自己独有的风格,逐渐成为当代知名书画艺术家。在其作品中,将这种自然之美表现的维妙维肖,将物的形神体现的淋漓尽致,这种意境令观者心向往之。所创作牛的作品体现出了牛的温情、坚定、祥和。因此,牛的作品曾多次在国内获奖。

 

当代 李一谷

李一谷1964年生于安徽,字稷、谷子。号,李一牛。别暑阔步堂、犁砚斋、知牛堂。常用印文牛脾气、虎为何物、九牛二虎、说风流、牛话古今、力拔山兮。中国当代画牛名家,师从韩美林。中国第一位因画黄牛荣获吉尼斯之最的牛画家。中国文艺信息协会委员、中国书画研究院委员、中国国家博物馆艺术委员、亚艺联常务理事。

在其绘画体系中,从古典具象主义到现代抽象主义,从自然主义到表现主义,利用东西方哲学与自然科学的意识,吸取着民族民间的原古养分。用极度的变形与夸张的艺术手法,为水墨艺术领域的探索,为动物画的发展注入了新的生命力。

在技法上,以色,黑色、水色、连物带色,色墨相融,表现出骨中有肉、肉中有骨的内在质感,特别是极具个性特征的红鼻子,平添了几分劳动之余的妩媚情怀。其作品以奋进、祈福、怀旧的精神品格耐人寻味,别开生面,自成一牛。

曾被亚洲艺术科学院授予中国画坛杰出贡献奖。作品入典荣宝斋等30多家艺术殿堂。中国美术馆等20多家博物馆、画廊收藏。

 

当代 石金库

石金库,(笔名金石),号北斗牛人。现为(书国中国)艺术研究院执行院长、文化部艺术发展中心(中国画创作研究院画家)。师从著名画家范杨,中国教育台水墨丹青书画院(执行院长)、国家一级美木师、中央国家机关美术家协会理事,牛津大学艺术学院研究生导师、旅游卫视诗意丹艺术畅游栏目执行制片人、诗意丹青书画院院长

石金库《五牛迎春图》

 

当代 马新梅

马新梅,女,安徽萧县人,系中国美术家协会会员、中国民主建国会会员,文化部文化艺术中心中国书画创作高研班导师、中国画博士。

其画不是追求牛的外在形象之真,而是追求牛的本真,以神写照。中国画的高度不是专业人士的孤芳自赏,而是雅俗共赏。做到雅俗共赏就必须要深入人心,这种深入人心还不是浅薄地形真,是物像深入人心的人文神态。

马新梅作品《牛》

 

当代 刘炳新

刘炳新:原名(刘丙新)号豫石,师云堂主人。1968年生于河南省柘城县,主攻山水。现为河南省名家书画艺术研究学会客座教授,闽商书画院名誉院长,中国民族文化艺术研究院画家,中国青年美术家协会会员。

刘炳新老师画的牦牛,用写意的手法表现,其作品画面中具有鲜明的个人风格。虽然是写意,但是形象比写实更为的逼真。因为刘炳新老师抓住了牦牛的本质特征。在其张弛有度的的笔墨下把牦牛由其精神本质延伸到形态面貌来呈现。

牛有很多种类,比如黄牛,水牛,牦牛等。画水牛和黄牛的画家很多,但是画牦牛的很少。因为画家写生基本都是黄牛和水牛。不能近距离地观察牛的习性,不能捕捉牛的各种动态,很难画出牛的本质。所以写生和观察很重要。画家刘炳新画牛,黄牛,水牛,牦牛都画。因为其都近距离地观察过这些牛,更是搜集了许许多多的素材,每种牛的写生素材稿都几千张。

牦牛,对于我们普通人来说基本都是在电视上或者网络上见过。几乎没有人认真地欣赏过牦牛的样子,所以对牦牛的认知缺乏。但是我们在刘炳新老师的作品中可以很好地认识牦牛。牦牛和我们常见的水牛大同小异,只是因为牦牛在高寒地区生长,所以其毛长而浓密,长长地披在身上。牦牛身体魁梧,头大耳小,尾巴较长,肩部隆起。牦牛也有“高原之舟”之称。

刘炳新 《牦牛》

 

当代 董士光

董士光,字重甲、厚德堂主,现为河北省美协会员、国家一级美术师、中国壁画学会会员(待批)、河北省中国书画研究会会员、中国华夏万里行书画家协会会员、河北省创业基金会特邀画家。

董士光的牛,画的不只是中国的牛,而是世界各地的牛!形态各有千秋,但都展现出了牛在人们心中的淳朴、忠厚、任劳任怨的精神。

董士光 《望月》

 

 

笔者习作

 

笔者学习中国国画有15年之余,曾在媒体发表过数幅作品,并在国家图书馆可查,也曾被国内外好友收藏。

2020渡过了前所未有艰难的庚子年,2021辛丑牛年给人带来了力量和希望,因此,有感而创作了两幅拙画。供雅赏。

在创造中不仅使用了大写意山水画的技法,小写意的技法、也使用到了墨骨法。在作品创作中,不仅只是追求画面的美观和动人,更追求的是思想的深度和哲理性。

 

《牛气冲天图》描述了一头公牦牛用攻击的模式为牦牛队开路,不仅反映了公牦牛的担当,也反映着牦牛群面对残酷、恶略的生存环境时一往无前、团结抗争的精神内涵。

牛气冲天图

《自由自在图》描述牧童悠闲自在地坐在树下纳凉,和缰绳缠绕在牛犄角上任由水牛自由采食的和谐场景。老牛扭头一望,不仅是对信任的感激,更是对拥有自由的感谢。

自由自在图

 

 

 

 

 

 

个人简介
曾经长期从事国际能源产业经济、投资避险、国际关系研究和咨询,以及多家媒体的专栏作家。
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