已是晚上7点多，依然暑气蒸腾，7月26日，太阳和往日一样，延续着恣肆的态势。
五五分成，我都不好意思说
临近8点，位于巴渝书场第一排的两张桌子还在静候它们的主人——主办方特意在上面摆放着“预订”的牌子。它们的主人，逗乐坊的粉丝，还在路上。
此时，在预定桌位后面的座位上，四个年轻女孩和一个男孩饶有兴致地聊着——即使，他们是经朋友介绍第一次到这儿来——显然，他们对即将开演的相声充满期待。他们一直在场内拍照、自拍。
8点，逗乐坊第109场相声专场准时开场。
“台下只坐了60多人，可我感受到了300人的热情。”这是坊主宋好和他的搭档任鹏习惯性的开场白。
相较于2011年逗乐坊刚成立时的一两个观众，今天的60多人，已经让宋好颇感欣慰了。“天气好的时候能来100多人。”他告诉重庆青年报记者。今天，天气还算不错。
宋好是在2004年来到重庆着手筹备相声表演的。
“2005年，郭德纲把相声重新带回剧场，相声逐渐在一些城市开花。”他说，随后，重庆的周边城市都有了相声团队——东边的武汉2007年成立，北边的西安也是2007年，西边的成都稍晚，是2010年，南边的贵阳是2011年。
回忆起那时的自己，宋好调侃自己是找“组织”：“去重庆的高校论坛发帖，发现了好几位热爱相声的大学生；参与创建中华相声网，认识了重庆本土相声演员吴楠；去看郭德纲在重庆的演出，结识了他的师傅仇小豹；还把他在老家的演出搭档任鹏给‘忽悠’到重庆来。”
这样的计划和准备持续了七年之久，直到2011年秋，宋好把结识的十几位80后、90后相声小伙伴聚集在一起，开会研究，梳理已有节目，分工协作。这年11月，重庆逗乐坊开张。
在宋好看来，自己这么做，“是填补重庆相声团体的空白”。
然而，这样的“空白”更多时候停留在现实中持续一年的经营惨淡。
转机来自友人的帮助——逗乐坊落脚巴渝书场。
巴渝书场位于沙坪坝商圈当中，人流量较大。逗乐坊与巴渝书场的经营者达成票房五五分成的合作形式，前者提供演出，后者提供场地、茶水。
“我经常很不好意思说我们是五五分成。”他说，其他城市的许多剧场大都是三七，再不济也是四六，演出方拿大头。所幸，逗乐坊的演员都有各自的本职工作，对票房收入并没有感到多大压力。宋好说自己最看重的是，文化馆的文化氛围以及沙坪坝的几所高校。“高校是挖掘新人的重要场所。”他说，上个月因读研而离开逗乐坊的余七就是在高校发现的。“余七刚来那会儿才大二，也就经过两年的培养，便能独立撑起专场活动，能说、能逗、能唱、能主持……”
在余七毕业时，逗乐坊还专门为他开办了余七毕业相声专场——“后会有七”。今年夏天，宋好又收了两个学生：12岁的周永多和15岁的张智杰。这段时间，宋好正对他们的语言和形体进行密集训练，8月份，他们即将代表重庆参加全国的少儿曲艺比赛。
逗乐坊成立两年多了，对于未来，宋好和吴楠等逗乐坊的成员没有太多的期许，“没想着成名成腕，我只想让重庆人知道重庆还有人在坚持说相声，让外地人知道重庆也有相声团体”。
1/3的笑料是原创
当晚，第一对登场的搭档是陶星宇和徐海洋。
“苹果有金吗？”捧哏的（徐海洋表演）疑惑地问道。逗哏的（陶星宇扮演）得意地回答：“苹果5S！”台下一阵笑声。
“水呢？”
“咬一口不就有了。”
“苹果有火吗？”
“你是我的小呀小苹果，怎么爱你都不嫌多……”
观众在台下爆笑，并和陶星宇一起开唱《小苹果》。
这段根据传统相声《阴阳五行》改编而成的节目，在原版里，其中对于苹果和火的关系的解读是“多吃苹果去火”。
逗乐坊的演出剧目有三个部分，改编的传统相声占到了1/3。对此，宋好解释道:“传统相声底蕴深厚，且经过历代名家的拆洗、完善，对于我们来说是现成的，其中有一些不符合我们现代生活的，包括语言环境、时间空间的东西就拆洗成现代的、重庆的，比如把北京的叫卖吆喝改成重庆的叫卖吆喝。”
第二个1/3是借鉴当代的作品，逗乐坊利用它们的梁子，来做一些内容的补充。
最后剩下的1/3，是逗乐坊原创的作品。
相声是来自北方的曲艺形式，抗战时期传入重庆，并在上世纪80年代迎来短暂辉煌，接着是几十年的断层，怎样让重庆人接受相声呢？
吴楠总结说，首先要接地气，说重庆的事，让重庆人很快地融入表演中来。比如表现重庆人打牌特点和状态的《打牌论》；其次，说方言，有利于重庆人理解；还有就是找寻重庆人的幽默技巧抖包袱。
在逗乐坊第109场相声专场演出中，吴楠表演《我爱重庆话Ⅲ》，因将“胳膊上文身、脖子上挂金项链凶汉”吼一声“你做啥子”后，被吼的重庆人的不同反应状态描摹得丰富多彩，引得台下观众狂笑不已。
逗乐坊每周六晚演出的五段相声中，有三四段具备重庆本土特点，一两段是传统相声。
这样的比例，相较于以注重原创著称的嘻哈包袱铺（他们的表演中传统相声占据60%的比例），逗乐坊的传统相声表演要少得多，但吴楠认为这不是什么问题：“重庆和京津地区的市民对相声的接受程度不一样。”
“京津地区的相声迷多，对相声的审美要求也高，对于相声以及相声演员的追捧犹京剧的捧角一样。”他补充说道，“重庆还处在培养观众的阶段，首先需要用一些新鲜的东西吸引观众过来，让他们觉得有意思了以后，一场两场，慢慢地，灌输一些原汁原味的相声，让他们慢慢了解相声，懂相声。”
改良网络段子算创作
逗乐坊的观众人群以80后的年轻人为主，有的演员依据年轻人的特点表演时讲究短平快，摒弃了之前的三翻四抖，可能两翻或者一翻就抖了，一个接一个，接近于脱口秀形式。
观众对相声作品、包袱、笑料的快速消费，给相声演员带来极大的压力。
好的作品需要一定的周期性，需要台上台下的磨炼，一年下来，成熟完整的创作也就几个。
“当演员没有那么多时间去创作，或创作的进度和水平满足不了观众的需求时，必须有捷径，网络段子提供了很好的资源。”宋好分析相声创作“段子化”现象时说道。
无独有偶，嘻哈包袱铺的高晓攀同样向记者表达过“创作不可避免地借鉴段子”。在高晓攀创作的作品段子里，网络段子占据了10%的比例，虽然，他认为应该尽量减少网络段子：“网络段子的特点是拼凑性很强，立意不够鲜明，观众不知道段子说了什么，只觉得搞笑。”
“我们需要让观众记住内容、立意、想法。”高晓攀强调。
对于这样的观点，宋好则看法不同：“（相声）想用就用，但要对网络段子的内容保持警惕，因为网络上的内容准确性不够，运用到相声中来就要字字讲究推敲，这样的推敲融入也算原创作品。”
他还举了今年世界杯期间流传的一则段子作说明——罗纳尔多退役了，巴西足球8年没缓过来；齐达内退役了，法国足球12年没缓过来；巴乔退役了，意大利足球16年没缓过来；克鲁伊夫退役了，荷兰足球20多年没缓过来；普斯卡什退役了，匈牙利足球30多年没缓过来；高俅退役了，中国足球一千多年没缓过来！
“（我们）要的就是这最后的包袱。”宋好说，“但是前面的话，经不起推敲，罗纳尔多2011年退役，怎么能说8年呢？齐达内2006年退役，怎么说12年？意大利队在2006年夺冠，怎么说16年没缓过来？”
宋好在接受专家的建议后，换成这样的段子：“罗纳尔多退役了，巴西足球4年没缓过来；齐达内退役了，法国足球8年没缓过来；克林斯曼退役了，德国足球16年没缓过来；克鲁伊夫退役了，荷兰足球30多年没缓过来；普斯卡什退役了，匈牙利足球50多年没缓过来；高俅退役了，中国足球一千多年没缓过来！”
逗乐坊的观众称，虽然自己曾在微博上看到过这个足球段子，但经由相声演员的演绎，依然被逗乐了。
文/重庆青年报记者 倪欢
图/见习记者 龙帆