以口传身授、家族传承为主的手艺传承方式，在不久前被一纸秘方打破了，但是否只要公开“秘方”，就能解决手艺传承之困？解决存在于大多数传统工艺领域里“水塘干涸”的恶性循环现象？

　　文｜孙凝异

　　还有30公里赶到现场拍摄记录，突然得到传承人去世的消息；师傅把徒弟叫到床边传授祖传绝活，话说到一半，咽气了……这样的故事听得太多，甚至感到有些玄乎，但“教会徒弟，饿死师傅”“手艺难传承”，确是传统工艺领域里一直以来存在的问题与不争的事实。

　　以口传身授、家族传承为主的手艺传承方式，在不久前被一纸秘方打破了。烧制宜兴青瓷40多年的传承人詹杏娣，将自己的青瓷釉料配方无偿向社会公开，搁置于青瓷展品前供观众拍摄，以期让更多人掌握青瓷烧制中釉料配比这一关键难点。这种将“秘方”公开的举动，让有着“封闭传承属性”的传统工艺行业哗然。

　　对詹杏娣来说，这是慈善之举，亦是无奈之举。

　　上世纪七八十年代，宜兴青瓷与龙泉青瓷并驾齐驱，后因时代原因逐步衰落。与站在世界顶端的宜兴紫砂技艺相比，宜兴青瓷几乎不为人知。没有认知度，就没有市场，也就少有人愿意学习，自然没了传承，这个“水塘”就会越来越小，直至干涸。公开“秘方”，能让一些年轻人快速掌握这门技艺，缩短学习周期，缓解生存压力，同时又扩大了传承群体，促进行业发展，这是一件一举多得的大好事。

　　但是否只要公开“秘方”，就能解决手艺传承之困？解决存在于大多数传统工艺领域里“水塘干涸”的恶性循环现象？

　　过去，手工艺讲究“材美、工巧、天时、地气”。手艺人在制作时，最感同身受的是手感与实践。在一定程度上，宜兴青瓷釉料的配比“秘方”解决了材料这一难题，但一件好作品的诞生，还需要其他几要素共同成就，比如通过观察火焰的颜色控制温度，判断它们会形成怎样的色泽。实际经验的传授，会让徒弟少走许多弯路。相比“一纸秘方”，这是一种显得立体的经验分享传承方式，也是一直存在的师徒相授形式。

　　众所周知，世代沿袭的一对一或是一对几的传授方式，早已满足不了时代的变迁与发展的形势。这种师傅带徒的形式，在学习技巧之外，主要是建立传承脉络的根源性与思想性。在这个日新月异的多元化社会，传承的形式也开始多样化：政府开展中国非物质文化遗产传承人群研修研习培训计划；学校推进非遗进校园、大师进课堂活动；民间举办非遗传承人沙龙分享会，等等。传承形式，开始从单一性到系统化，并逐步形成传承体系。

　　正是在这种多样化传承形式的趋势下，一纸“秘方”的无偿公开，无疑是将自己的经济收益分散或是转让。或许詹杏娣不计较利益得失，才有了这样的义举。但其实人们可以将目光从用手工技艺制作的产品转向手工技艺本身，因为它也是一项“产品”。

　　这是一个倡导“共享经济”的时代，通过分享、传授技艺的形式获得经济收益，早已不是新鲜事。有着150多年历史的法国Lesage刺绣工坊，在制作高端作品之外，开设系统的法式刺绣课程，收费从1万多元到10万元不等，世界各地前来学习的人趋之若鹜。国内，开设一堂3天的手工艺课，学费从3000元到上万元不等。在实体授课形式之外，还有网络课堂和微信群授课等新媒体形式。只是这些时尚的手工艺授课形式几乎聚焦于软陶、布艺、羊毛毡、蓝染等小手工类型项目。被大众喜爱、有着民族文化与记忆的传统手工艺项目，却难见踪影。

　　这种“共享技艺”的形式，不仅可以避免让传承人单方面做出“利益牺牲”，其实也是一种与时俱进的活态传承形式。

　　在那张用毛笔书写的“秘方”前，人们争相拍照，也许有人图热闹，也许有人回家配备釉料尝试烧制，结果如何，还无法得知。但希望这样一纸秘方，能成为一味药引子，促进更多的“詹杏娣”出现，如此，非遗传承，将不再被困。

　　（作者系《中华手工》杂志副主编、编辑部主任）