文/本刊记者 田燕

　　他们是夫妻，更是艺术道路上的心灵伴侣；在创作理念上，他们从冲突到磨合，再到包容，逐步走出了具有自身艺术特色的道路；他们追求进取，共同进步，努力地提高艺术修养，他们就是国家级工艺师、中国紫砂文化研究院理事潘亚云、王琴芳夫妇。

　　“一把好的紫砂壶，就像一代君王，需集天时、地利、人和于一身。”潘亚云夫妻正在紫砂艺术上不断完善自己，积蓄力量，当时机来临时，定将翱翔艺海，比翼双飞。

　　共同进步

　　潘亚云主攻花器，王琴芳擅长光器，一开始夫妻俩因为艺术方向的差异，会有创作理念的摩擦，但对艺术精益求精的追求，让他们日渐磨合，两人互相学习，共同进步，在紫砂艺术上更上一层楼。

　　“她做壶时，我会用我的眼光来审视，提出建议，她也一样”潘亚云说，在做的过程中慢慢地总结，他们形成了鲜明的艺术特色。

　　潘亚云夫妻尝试在光器的基础上加上花器的一些元素做点缀，一两片叶子，或一朵小花、一只小虫；又或三两颗樱桃，就勾勒出充满艺术韵味的作品。

　　艺术让夫妻俩的生活充满了温馨的小情趣。其中荷塘系列，就以池塘、荷花、莲藕、青蛙、小鱼等元素，寄托夫妻间和睦、美满的情深意切，是对美好生活的向往，更是对艺术的追求。

　　亭亭玉立，袅袅如仙，窈窕淑女，君子好逑。正是因为潘亚云夫妻俩美好的爱情，才创作出“两小无猜”的青梅竹马之意；才有了“相濡以沫”的恋恋深情以及“母子情”的浓浓亲情。

　　潘亚云告诉记者，他们俩从事紫砂创作20多年，作品主要归纳为五大类，除了荷塘系列，还有以“龙”为创作灵感的龙之魂系列，其中“双龙戏珠”造型、工艺复杂，双龙仿佛穿越壶身，龙首、龙尾忽现腾云，意气风发；

　　第三类是以一年四季、瓜果、花草、树木为题材的田园小憩系列。葫芦、寿桃、金瓜，这些从自然中提取的素材，在潘亚云的手中，创造出高于自然的艺术表现。“在艺术创作中，我更多地加入了自己的感情和思想，更希望在紫砂壶这个特别‘画面’中，让你感受到自然的艺术”潘亚云说。

　　紫砂壶是自然的艺术，更是人文的瑰宝。潘亚云和王琴芳创作的第四大系列，就是紫砂、书画的跨界合作。“多年来跟海派画家像陈佩秋、刘晓青、车鹏飞等艺术大家合作，就是希望给紫砂壶注入更多的文化韵味。”潘亚云说，紫砂壶正是因为有了文人的参与，才形成了紫砂文化独特的雅趣。

　　最后一类是返璞归真系列。“从传统中来又回到传统中去，在传统器形中加入个人的观点、艺术特色，去重新诠释传统。”潘亚云说，这是创作返璞归真系列的初衷。

　　自我超越

　　对于传统和创新，潘亚云有着自己的理解，他认为传统其实也是不断在发展的，需要为传统注入新的生命力。

　　“随着社会的发展，审美的变化，在传统基础上的创新，并能经受时间检验的创新，才能引领紫砂的发展。而这类创新的作品，在将来也必将成为经典的传统。”潘亚云正朝着这个方向而努力。

　　为了进一步提高自己，潘亚云选择到清华大学艺术系继续深造。“当你眼界更宽广后，你会发现紫砂有着深厚的文化内涵，不同人艺术需求也不同，对自己的要求也就更高。”潘亚云说，即使是以前做过的作品，现在重新做，就会用新的审美眼光重新审视，不断完善。

　　随着阅历的增加，会有不同的艺术理解，潘亚云觉得，如果说前两年还在紫砂艺术的门外徘徊，现在已经跨进了这道门槛。

　　现在的潘亚云夫妻，全身心投入紫砂壶创作中，不断努力提高自己的技艺和艺术修养，他们明白，只有不断地自我超越，紫砂艺术之路才能越走越远。

　　正是这种对艺术执着追求的精神，让潘亚云夫妇的作品，获得众多的紫砂爱好者的青睐。

　　“壶友就是懂你的人，通过彼此的沟通，能更了解，他们的需求，他们对艺术理解。”潘亚云喜欢与壶友交流，他认为，这不仅是情感的沟通，也是对紫砂艺人自身的提高，更是对紫砂文化的传播与弘扬。

　　只有培养更多的紫砂爱好者，紫砂文化才能有更好的发展。现在已经带了十几个徒弟的潘亚云说，未来，不仅要提高自己的技艺，创作出有个性、有思想、有文化内涵的作品，还希望培养更多的技艺传承人，让紫砂文化更加发扬光大。

　　潘亚云

　　国家级工艺美术师

　　中国紫砂文化研究理事

　　中国工艺美术学会会员

　　毕业于南京经贸学院艺术系，并在清华大学艺术系深造，早年受聘于宜兴紫砂工厂研究所从事造型设计。在这段工作中，得到众多大师的深深教诲，从而领悟到紫砂真谛。本着“三人行必有我师”的理念虚心学习，集百家所长，为其所用，

　　所创作品构思新颖，充满浓郁的生活气息，获得众多藏家青睐，并被多家博物馆收藏。

　　2002年设计的陶瓷酒瓶获得国家级专利；

　　2006年，《逢春壶》被无锡市博物馆永久收藏；

　　2007年，荷塘系列《两小无猜》获全手工制陶大赛优秀奖；

　　2007年，《母子情》获全手工制陶大赛三等奖；

　　2007年9月，《双龙戏珠》获第二届东莞茶博会金奖；

　　2008年6月，《荷塘情壶》获宜兴陶瓷传统制作技艺大赛优秀奖评比银奖，并被无锡博物馆永久收藏；

　　　　2009年10月，《枯木逢春壶》被山东省博物馆永久收藏；

　　　　2009年11月，《南月瓜壶》获中国工艺美术金奖；

　　　　2009年8月，《五福寿桃壶》获第七届中国工艺美术博览会暨古典家具、收藏品博览会“中艺杯”银奖；

　　　　2010年7月，《三足乳鼎壶》被无锡博物馆永久收藏；

　　　　2010年8月，《松鼠葡萄壶》获第八届“中艺杯”优秀作品评比金奖。

　　　　王琴芳

　　　　国家级工艺美术师

　　　　中国紫砂文化研究院理事

　　　　中国工艺美术学会会员

　　　　96年毕业于江苏省丁蜀职业学校工艺美术班，并在清华大学艺术系深造。自幼对紫砂艺术情有独钟，所制素器线条流畅，花器栩栩如生，作品深受国内外藏家好评。“一分耕耘一分收获”，她用心灵手巧，和对艺术的不懈追求，精心耕耘紫砂艺术的一片天地。

　　　　2008年8月，《圣桃提梁》获2008年宜兴陶瓷传统制作技艺大赛三等奖；

　　　　2009年11月，《四方筋纹壶》获第十一届中国（国家级）工艺美术大师精品博览中国工艺美术银奖；

　　　　2010年5月，《菊瓣壶》获第三届华中（武汉）茶业博览会金奖；

　　　　2010年8月，《高单线壶》获第八届中国工艺美术博览会暨古典家具、收藏品博览会“中艺杯”金奖；

　　　　2010年8月，《四方如意》被天津博物馆收藏；

　　　　2010年7月，《金瓜壶》被无锡博物馆永久收藏。